نصائح

سيرة إلسورث كيلي ، الفنان الحد الأدنى

سيرة إلسورث كيلي ، الفنان الحد الأدنى


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كان إلسورث كيلي (31 مايو 1923 - 27 ديسمبر 2015) فنانًا أمريكيًا لعب دورًا رئيسيًا في تطوير الفن البسيط في الولايات المتحدة. كما ارتبط أيضًا بالطلاء الحاد واللوحة Color Field. اشتهر كيلي بلوحاته المفردة ذات اللون الواحد والتي تجاوزت الأشكال المربعة أو المستطيلة النموذجية. أنتج أيضا النحت والمطبوعات طوال حياته المهنية.

حقائق سريعة: إلسورث كيلي

  • احتلال: الفنان
  • مولود: 31 مايو 1923 في نيوبورج ، نيويورك
  • مات: 27 ديسمبر 2015 في سبنسرتاون ، نيويورك
  • التعليم: معهد برات ، مدرسة متحف الفنون الجميلة
  • هل هذه هي نهاية العالم: "Red Blue Green" (1963) ، "White Curve" (2009) ، "Austin" (2015)
  • اقتباس بارز: "السلبي لا يقل أهمية عن الإيجابية".

الحياة المبكرة والتعليم

وُلدت إلسورث كيلي في مدينة نيوبورج بنيويورك ، وهي الثانية من بين أبناء شركة التأمين التنفيذي ألان هاو كيلي والمعلمة السابقة فلورنس غيثنز كيلي. نشأ وترعرع في بلدة أوراديل الصغيرة ، نيو جيرسي. تعرفت جدته كيلي الأب على الطيور عندما كان عمره ثمانية أو تسعة أعوام. من شأن عمل عالم الطيور الأسطوري جون جيمس أودوبون التأثير على كيلي طوال حياته المهنية.

التحق إلسورث كيلي بالمدارس العامة ، حيث تميز في دروسه الفنية. كان والديه يترددان في تشجيع الميول الفنية لكيلي ، لكن المعلم دعم اهتمامه. التحق كيلي ببرامج الفنون في معهد برات في عام 1941. درس هناك حتى التحصيل في الجيش الأمريكي في 1 يناير 1943.

الخدمة العسكرية والفن في وقت مبكر الوظيفي

خلال الحرب العالمية الثانية ، عملت إلسورث كيلي مع فنانين ومصممين آخرين في وحدة تسمى The Ghost Army. لقد قاموا بإنشاء صهاريج قابلة للنفخ ، شاحنات صوتية ، أجهزة إرسال إذاعية مزيفة لخداع العدو في ساحة المعركة. خدم كيلي مع الوحدة في المسرح الأوروبي للحرب.

أثر التعرض للتمويه في الحرب على جمالية كيلي النامية. كان مهتمًا باستخدام الشكل والظل وقدرة التمويه على إخفاء العناصر في مرأى من الجميع.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، استخدم كيلي الأموال من G.I. مشروع قانون للدراسة في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، ماساتشوستس. في وقت لاحق ، حضر المدرسة العليا للفنون الجميلة في باريس ، فرنسا. هناك ، قابل الأميركيين الآخرين مثل الملحن الطليعي جون كيج ومصمم الرقصات ميرس كننغهام. كما ارتبط مع الفنان السريالي الفرنسي جان آرب والنحات الروماني قسطنطين برانكوسي. استخدام الأخير لأشكال مبسطة كان له تأثير عميق على أسلوب كيلي النامية.

وقال ألسويرث كيلي إن أحد التطورات الرئيسية لأسلوبه في الرسم أثناء وجوده في باريس هو اكتشاف ما هو عليه لم تريد في لوحة: "ظللت ألقيت الأشياء ، مثل العلامات والخطوط والحافة المطلية." كان اكتشافه الشخصي لأعمال كلود مونيه المتأخرة ذات الألوان الزاهية في عام 1952 مصدر إلهام لكيلي لاستكشاف المزيد من الحرية في لوحاته الخاصة.

أقام كيلي صلات قوية مع زملائه الفنانين في باريس ، لكن عمله لم يكن للبيع عندما غادر للعودة إلى الولايات المتحدة في عام 1954 واستقر في مانهاتن. في البداية ، بدا الأمريكيون في حيرة إلى حد ما من قماش كيلي البسيط من الألوان الزاهية والأشكال الهندسية. وفقًا لكيلي ، أخبره الفرنسيون أنه أمريكي جدًا ، وقال الأمريكيون إنه فرنسي جدًا.

أقيم أول عرض منفرد لكيلي في غاليري Betty Parsons في نيويورك في عام 1956. في عام 1959 ، ضم متحف الفن الحديث Kelly في معرضهم التاريخي 16 أمريكيًا إلى جانب Jasper Johns و Frank Stella و Robert Rauschenberg وغيرهم. نمت سمعته بسرعة.

اللوحة الاسلوب والبساطه

على عكس العديد من معاصريه ، لم يُظهر إلسورث كيلي أي اهتمام بالتعبير عن المشاعر ، أو إنشاء مفاهيم ، أو سرد قصة بفنه. بدلاً من ذلك ، كان مهتمًا بما حدث في عرض المشاهدة. لقد كان فضولياً حول المسافة بين اللوحة والشخص الذي ينظر إليها. وفي النهاية ، تخلى عن قيود اللوحات النموذجية المربعة أو المستطيلة في الستينيات. بدلا من ذلك ، استخدم مجموعة متنوعة من الأشكال. ودعا كيلي لهم على شكل قماش. نظرًا لأنه استخدم الألوان الزاهية المعزولة والأشكال البسيطة فقط ، فقد اعتبر عمله جزءًا من بساطتها.

في عام 1970 ، انتقلت إلسورث كيلي من مانهاتن. أراد الهرب من الحياة الاجتماعية المزدحمة التي كانت تأكل في عصره إنتاج الفن. بنى 20،000 قدم مربع مجمع ثلاث ساعات شمالا في سبنسرتاون ، نيويورك. صمم المهندس المعماري ريتشارد غلوكمان المبنى. وشملت الاستوديو والمكتبة والمكتبة والأرشيف. كيلي عاش وعمل هناك حتى وفاته في عام 2015. خلال 1970s ، بدأ كيلي دمج المزيد من المنحنيات في عمله وأشكال لوحاته.

بحلول أوائل سبعينيات القرن الماضي ، كان إلسورث كيلي بارزًا بدرجة كافية في الفن الأمريكي ليكون موضوعًا للرجوع إلى الماضي. استضاف متحف الفن الحديث أول معرض استعادي لكيلي في عام 1973. Ellsworth Kelly اللوحات الحديثة والنحت ثم في عام 1979. إلسورث كيلي: بأثر رجعي سافرت إلى الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة وألمانيا عام 1996.

عمل كيلي أيضًا على النحت في الصلب والألومنيوم والبرونز. القطع النحتية هي الحد الأدنى من لوحاته. يهتم معظمهم بالبساطة في الشكل. صُممت المنحوتات بحيث تُرى بسرعة ، وأحيانًا في لمحة واحدة.

كان المشروع الفني الأخير لإلسويرث كيلي عبارة عن مبنى مساحته 2700 قدم مربع تأثر بالكنائس الرومانية ولم يره أبدًا بشكله المكتمل. اسمها "أوستن" ، يقع في أوستن ، تكساس كجزء من المجموعة الدائمة لمتحف بلانتون ، وقد تم افتتاحه للجمهور في فبراير 2018. وتشمل واجهات المبنى نوافذ من الزجاج المنفوخ بألوان بسيطة تعكس أعمال حياة كيلي.

الحياة الشخصية

كان إلسورث كيلي معروفًا بأنه رجل خجول في حياته الشخصية. كان لديه تلعثم في طفولته وأصبح "وحيدًا" موصوفًا ذاتيًا. طوال السنوات الـ 28 الأخيرة من حياته ، عاش كيلي مع شريكه ، المصور جاك شير. أصبح شير مديرًا لمؤسسة إلسورث كيلي.

إرث وتأثير

في عام 1957 ، تلقى إلسورث كيلي أول لجنة عامة له لإنشاء تمثال طوله 65 قدمًا بعنوان "نحت لجدار كبير" لمبنى النقل في مركز بن في فيلادلفيا. كان أكبر أعماله حتى الآن. تم تفكيك هذه القطعة في نهاية المطاف ، ولكن لا تزال هناك مجموعة واسعة من المنحوتات العامة كجزء من تراث كيلي.

بعض أعماله الفنية العامة المشهورة تشمل:

  • "المنحنى الثاني والعشرون (سأفعل)" (1981) ، لنكولن بارك في شيكاغو
  • "الأزرق الأسود" (2001) ، مؤسسة بوليتزر للفنون في سانت لويس
  • "المنحنى الأبيض" (2009) ، معهد شيكاغو للفنون

يعتبر عمل كيلي رائدًا لفنانين مثل دان فلافن وريتشارد سيرا. تركز مقالاتهم أيضًا على تجربة مشاهدة الفن بدلاً من محاولة نقل مفهوم معين.

مصدر

  • بايك ، تريشيا. إلسورث كيلي. فايدون برس ، 2015.


شاهد الفيديو: تجارة الجنس السرية في العراق (شهر اكتوبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos