معلومات

سيرة قسطنطين برانكوسي ، النحات الروماني الحداثي

سيرة قسطنطين برانكوسي ، النحات الروماني الحداثي

كان قسطنطين برانكوسي (1876-1957) نحاتًا رومانيًا أصبح مواطناً فرنسياً قبل وفاته بفترة وجيزة. لقد كان أحد أهم النحاتين المؤثرين في القرن العشرين. قاده استخدام أشكال مجردة لتمثيل المفاهيم الطبيعية الطريق نحو الفن الحد الأدنى في 1960s وما بعدها. يعتبر العديد من المراقبين أن قطعته "Bird in Space" هي من بين أفضل العروض التجريبية للرحلات التي تم إنشاؤها على الإطلاق.

حقائق سريعة: كونستانتين برانكوسي

  • معروف ب: نحات
  • أنماط: التكعيبية ، بساطتها
  • مولود: 19 فبراير 1876 في هوبيتا ، رومانيا
  • مات: 16 مارس 1957 في باريس ، فرنسا
  • التعليم: مدرسة الفنون الجميلة ، باريس ، فرنسا
  • هل هذه هي نهاية العالم: "The Kiss" (1908) ، "Sleeping Muse" (1910) ، "Bird in Space" (1919) ، "Endless Column" (1938)
  • ملحوظه Quote: "العمارة هي النحت المأهول".

الحياة المبكرة والتعليم

ولد Brancusi في عائلة زراعية في سفوح جبال الكاربات في رومانيا ، وبدأ العمل في سن السابعة. رعى الأغنام بينما كان يظهر مهارات مبكرة في نحت الخشب. كان الشاب قسطنطين هاربًا متكررًا ، حيث حاول الهرب من المعاملة المسيئة من قِبل والده وإخوته من زواج سابق.

غادر برانكوسي أخيرًا قريته في سن 11 عامًا. عمل في متجر بقالة ، وبعد عامين انتقل إلى مدينة كرايوفا الرومانية. هناك ، شغل مجموعة من الوظائف ، بما في ذلك طاولات الانتظار وخزائن البناء. سمح له الدخل بالالتحاق بمدرسة الفنون والحرف ، حيث أصبح برانكوزي مصنعا ماهرا للخشب. أحد مشاريعه الطموحة كان نحت الكمان من قفص برتقالي.

أثناء دراسته فن النحت في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في العاصمة الرومانية بوخارست ، فاز قسطنطين برانكوزي بجوائز تنافسية لمنحوتاته. من أولى أعماله التي لا تزال قائمة وجود تمثال لرجل تمت إزالة جلده لفضح العضلات الموجودة تحته. كانت واحدة من أولى محاولاته لإظهار الجوهر الداخلي لشيء ما بدلاً من مجرد الأسطح الخارجية.

بعد انتقاله لأول مرة إلى ميونيخ ، ألمانيا ، قرر برانكوسي تعزيز مسيرته الفنية عام 1904 بالانتقال إلى باريس. وفقًا للأساطير المحيطة بالفنان ، مشى معظم الطريق من ميونيخ إلى باريس. وبحسب ما ورد ، باع ساعته لدفع مقابل عبور القارب عبر بحيرة كونستانس حيث تلتقي ألمانيا وسويسرا والنمسا.

التحق برانكوزي في مدرسة باريس للفنون الجميلة من عام 1905 حتى عام 1907. وكان بمثابة تذكرة في دوائر بعض أشهر الفنانين في تلك الحقبة.

قسطنطين برانكوزي في عام 1905. ويكيميديا ​​كومنز / المجال العام

تأثير رودان

بدأ قسطنطين برانكوزي العمل كمساعد أستوديو لأوغست رودين في عام 1907. تم الاعتراف بالفنان الأكبر كواحد من أعظم النحاتين في كل العصور. استمر برانكوسي لمدة شهر فقط كمساعد. أعجب رودان ، لكنه ادعى "لا شيء ينمو تحت ظل الأشجار الكبيرة".

على الرغم من أنه عمل على تنأى بنفسه عن رودين ، إلا أن الكثير من الأعمال الباريسية المبكرة التي قام بها برانكوزي تظهر تأثير فترة عمله القصيرة في استوديو النحات الشهير. نحته عام 1907 ، بعنوان "صبي" ، هو عرض قوي للطفل ، عاطفي وواقعي في الشكل. كان برانكوسي قد بدأ بالفعل في تهدئة حواف التمثال ، فأخذه بعيدًا عن العلامة التجارية لرودان بأسلوبه الخشبي والمركب.

"صبي" (1907). صور نينا لين / غيتي

كانت إحدى اللجان المهمة الأولى لبرانكوسي نصبًا جنائزيًا لأحد مالكي الأراضي الرومانيين الأثرياء في عام 1907. القطعة التي تحمل عنوان "الصلاة" هي فتاة صغيرة راكعة. ربما يكون أحد أفضل الأمثلة على جسر بين إيماءات رودان القوية عاطفياً في نحت أشكال Brancusi المبسطة لاحقًا.

أصداء الفن البدائي

النسخة الأولى لبرانكوسي من "القبلة" ، التي اكتملت في عام 1908 ، ملحوظة لكسر كبير من أعمال أوغست رودين. الشكلان اللذان يحتضنان بعضهما البعض مبسّطان للغاية ، ويتناسبان مع مساحة تشبه المكعبات المقترحة. على الرغم من أن هذا لن يكون الدافع الرئيسي لعمله ، إلا أن العديد من المراقبين يرون برانكوسي "القبلة" شكلاً مبكرًا من التكعيبية. كما هو الحال مع الأعمال الأخرى ، أنشأ الفنان العديد من إصدارات "The Kiss" طوال حياته المهنية. بسّط كل إصدار الخطوط والأسطح أكثر فأكثر للاقتراب أكثر فأكثر من التجريد.

"القبلة" (1916). فرانسيس ميلر / صور غيتي

"قبلة" يردد أيضا مواد وتكوين الفن الآشوري والمصري القديم. ربما كانت هذه القطعة هي أفضل تمثيل لسحر برانكوسي بالنحت البدائي ، والذي تبعه طوال حياته المهنية.

في وقت متأخر من حياته المهنية النشطة ، استكشف برانكوزي الأساطير والفولكلور الروماني من خلال المنحوتات الخشبية. نحتت أعماله عام 1914 "الساحرة" من جذع شجرة في نقطة التقى ثلاثة فروع. لقد استوحى إلهامه للموضوع من قصة عن ساحرة طيران.

نظيفة ، مجردة الأشكال في المنحوتات

ظهر النمط النحتي الأكثر شهرة وتأثيراً في برانكوزي في أول إصدار له من "Sleeping Muse" ، الذي تم إنشاؤه عام 1910. إنه رأس بيضاوي الشكل مجسم من البرونز ، مع تفاصيل الوجه المعدلة إلى منحنيات ناعمة مصقولة. عاد إلى الموضوع عدة مرات ، وخلق أعمالا في الجص والبرونز. يمثل تمثال 1924 الذي يحمل عنوان "بداية العالم" استنتاجًا منطقيًا لهذا الخط من الاستكشاف. إنه شكل بيضاوي أملس تمامًا دون أي تفاصيل لإزعاج السطح.

نظرًا لإعجابهم بجمال "Sleeping Muse" ومظهره السلمي ، فقد طلب المستفيدون من رؤساء برانكوزي ، بتكليف من رؤساء ، تمثال نصفي ، وصور طوال حياته المهنية. كانت البارونة رينيه-إيران فراشون موضوع النسخة الأولى من "Sleeping Muse". تشمل التماثيل التجريدية البارزة الأخرى للرؤساء "رأس بروميثيوس" في عام 1911.

أصبحت الطيور هاجس في أسلوب عمل كونستانت برانكوسي الناضج. أعماله عام 1912 "Maiastra" ، التي سميت على اسم طائر من الأساطير الرومانية ، عبارة عن تمثال رخامي برأس الطائر وهو يطير. ثمانية وعشرون نسخة أخرى من "Maiastra" تتبع على مدى السنوات ال 20 المقبلة.

ربما تكون أكثر تماثيل برانكوزي المشهورة من مجموعته من القطع البرونزية المصقولة التي تحمل عنوان "Bird in Space" ، والتي ظهرت لأول مرة في عام 1919. تم تقطير النموذج بدقة شديدة حتى أن العديد من المراقبين يعتقدون أن Brancusi قد اكتسبت روح الرحلة بدقة في شكل ثابت.

المفهوم الآخر الذي اكتشفه برانكوسي بشكل متكرر هو تكديس القطع المعينية ، واحدة فوق الأخرى لإنشاء عمود طويل القامة. ظهرت أول تجربة له مع التصميم في عام 1918. المثال الأكثر نضجًا لهذه الفكرة هو "العمود الذي لا نهاية له" الذي تم استكماله وتثبيته في الهواء الطلق في مدينة تارغو جيو الرومانية في عام 1938. ويعد التمثال نصب تذكاري للرومانية. الجنود الذين قاتلوا في الحرب العالمية الأولى. يمثل ارتفاع العمود الممتد في السماء الصلة اللانهائية بين السماء والأرض.

"عمود لا نهاية له" (1918). ايون غيبان / ويكيميديا ​​كومنز / المشاع الإبداعي 3.0

على الرغم من أن أهم نقاط عمل برانكوزي في اتجاه التجريد الكامل ، فقد اعتبر نفسه واقعيًا. كان يبحث باستمرار عن الواقع الداخلي لموضوعاته. كان يعتقد أن كل كائن له طبيعة أساسية يمكن تمثيلها في الفن.

ذروة النجاح الوظيفي

ظهر عمل قسطنطين برانكوزي لأول مرة في الولايات المتحدة في معرض أرموري الشهير 1913 في نيويورك. أثار الفنان دادا مارسيل دوشامب بعض الانتقادات الأكثر حدة من قبل نقاد الفن. أصبح جامعًا مهمًا لعمل برانكوسي وساعد في تعريفه بالعديد من زملائه الفنانين.

استضاف المصور الفريد شتيجليتز ، زوج جورجيا في وقت لاحق أوكيف ، أول عرض منفرد لبرانكوسي في نيويورك. لقد كان نجاحًا ووضع Brancusi كأحد النحاتين البارزين في العالم.

جورج رينهارت / صور غيتي

من بين دائرة الأصدقاء والمقربين المتسعة في برانكوسي الفنانين أماديو موديجلياني وبابلو بيكاسو وهنري روسو. على الرغم من أنه كان عضواً حيوياً في الطليعة الباريسية ، إلا أن برانكوسي حافظ دائمًا على روابط قوية مع الفنانين الرومانيين في كل من باريس ورومانيا. اشتهر بزي ملابسه الشائعة للفلاحين الرومانيين ، وردد استوديوه تصميم منازل الفلاحين من المنطقة التي نشأ فيها برانكوزي.

لم يكن قسطنطين برانكوزي قادراً على تجنب الجدل مع ارتفاع نجمه. في عام 1920 ، تسببت "Princess X" في دخوله إلى صالون Parisian في عرض فضيحة. بينما التجريدية ، والنحت هو قضيبي الشكل. عندما تسبب الغضب العام في إزالته من العرض ، أعرب الفنان عن صدمته وفزعه. وأوضح برانكوسي أنه تم تصميمه فقط لتمثيل جوهر الأنوثة. وأوضح لاحقًا أن التمثال كان تصويرًا للأميرة ماري بونابرت وهو ينظر إلى أسفل مع قاعدة تمثيلية تمثل "تمثال نصفي جميل".

تسببت نسخة من فيلم "Bird in Space" في الجدل عام 1926. اشترى المصور إدوارد شتاين التمثال وشحنه من باريس إلى الولايات المتحدة. لم يسمح ضباط الجمارك بإعفاء الرسوم المعتادة للأعمال الفنية. وأصروا على أن النحت التجريدي كان قطعة صناعية. في النهاية ، فاز برانكوزي بالإجراءات القانونية التي تلت ذلك وساعد في وضع معيار مهم لا يجب أن يكون النحت تمثيليًا ليتم قبوله كعمل فني مشروع.

في وقت لاحق الحياة والعمل

بحلول الثلاثينيات ، امتدت شهرة برانكوسي حول العالم. في عام 1933 ، حصل على عمولة من مهراجا إندور الهندية لبناء معبد للتأمل. لسوء الحظ ، عندما سافر برانكوزي أخيرًا إلى الهند في عام 1937 لبدء البناء ، كان المهراجا بعيدًا عن السفر. مات في النهاية قبل أن يتمكن الفنان من بناء المعبد.

زار برانكوسي الولايات المتحدة للمرة الأخيرة في عام 1939. شارك في معرض "الفن في عصرنا" في متحف الفن الحديث في نيويورك. كان التمثال "Flying Turtle" آخر أعماله الرئيسية المكتملة.

"La Negresse Blonde II" (1933). Sissssou / ويكيميديا ​​كومنز / المشاع الإبداعي 4.0

حدث أول أثر رجعي كبير لأعمال برانكوسي في متحف غوغنهايم في نيويورك في عام 1955. لقد كان نجاحًا كبيرًا. توفي قسطنطين برانكوزي في 16 مارس 1957 ، عن عمر يناهز 81 عامًا. وتوريث مرسمه ، مع منحوتات وضعت بعناية وتوثيقها ، إلى متحف الفن الحديث في باريس. يمكن زيارتها في نسخة أعيد بناؤها في مبنى خارج مركز بومبيدو في باريس.

كان القائمين برانكوزي في سنواته الأخيرة زوجين من اللاجئين الرومانيين. أصبح مواطناً فرنسياً في عام 1952 ، مما سمح له بجعل القائمين على رعاية ورثته.

ميراث

كان قسطنطين برانكوسي أحد أهم النحاتين في القرن العشرين. أثر استخدامه لأشكال مجردة مستمدة من المفاهيم الطبيعية على مجموعة واسعة من الفنانين في المستقبل مثل هنري مور. كانت أعمال مثل "Bird in Space" من المعالم البارزة في تطور الفن الحد الأدنى.

"رئيس بروميثيوس" (1911). صور نينا لين / غيتي

حافظ Brancusi دائمًا على اتصال آمن بداياته المتواضعة في الحياة. كان بارعًا ماهرًا وصنع معظم أثاثه وأوانيه ونجارة المنزل. في وقت متأخر من الحياة ، علق العديد من زوار منزله على الطبيعة المريحة للروح المحيطة بمحيطه البسيط.

مصادر

  • بيرسون ، جيمس. قسطنطين برانكوسي: نحت جوهر الأشياء. الهلال القمر ، 2018.
  • شينس ، اريك. قسطنطين برانكوسي. مطبعة أبفيل ، 1989.