جديد

مشهد بطولة القرون الوسطى

مشهد بطولة القرون الوسطى


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


المبارزات والبطولات - التاريخ

غالبًا ما كانت البطولات والمبارزات تُقام كجزء من الاحتفالات بالأحداث المهمة في أواخر العصور الوسطى وحتى عصر النهضة ، وغالبًا ما كانت المصطلحات قابلة للتبادل. قد يبدو الأمر غريباً اليوم ، لكن الملوك والأمراء افتخروا بقدراتهم القتالية ، واستمتعوا بوضع براعتهم على المحك في هذه الأحداث. كان المثل الأعلى في العصور الوسطى هو أن أولئك الذين يستحقون الحب سيكونون أفضل المقاتلين ، وبفعلهم هذا سيكرمون أولئك الذين يحبونهم.

كانت هذه المسابقات في الأساس أحداث جماعية. في حين لوحظ البراعة الفردية ومكافأتها ، كان الفريق وليس الفرد هو الذي فاز أو خسر. كان الانقسام الأكثر شيوعًا هو مستأجر و فينان - بشكل فعال أولئك الذين صمدوا على الأرض وأولئك الذين حاولوا أن يأخذوا الأرض ، أو ، لوضعها في المصطلحات الرياضية الحديثة ، الفريق المضيف والزائرون. تم تحديد النتيجة من خلال الفريق الذي سجل أكبر عدد من النقاط عن طريق الانتصارات (البطولة) أو الحضور / الضربات (المبارزة). نجت بعض أوراق التهديف حتى يومنا هذا.

غالبًا ما كان يتم التعرف على الأبطال الفرديين من كلا الجانبين ، ولم يكونوا بالضرورة أولئك الذين سجلوا أكبر عدد من الانتصارات ، ولكن أولئك الذين قاتلوا بشجاعة ومهارة في أعين السيدات. لم تكن الجوائز نقدية ولكن غالبًا ما كانت في شكل رمز مميز ، مثل بروش أو حزام ، والتي قد لا تزال ذات قيمة كبيرة. كما تم تسجيل ببغاء ناطق وسمكة كبيرة كجوائز بطولة. تم منح الجوائز من قبل السيدات ، وعادة ما تكون مصحوبة بقبلة. غالبًا ما أعرب الفارس الشجاع حقًا عن أسفه لأنه يأسف لعدم كونه بطلًا & # 8211 ليس من أجل الجائزة أو الشهرة ، ولكن للقبلة!

على الرغم من أن هذه المنافسات كانت تخاض في كثير من الأحيان بأسلحة حادة تعرف باسم & # 8216weapons of peace & # 8217 ، إلا أنها ظلت رياضة خطرة والعديد من الفرسان والأمراء وحتى الملوك أصيبوا بجروح خطيرة أو حتى قُتلوا. ومع ذلك ، لا ينبغي أن يكون هذا مفاجئًا للغاية ، عندما نعتبر أن الهدف من الألعاب هو التغلب على خصمك للخضوع بسيف أو فأس أو إبعاده عن طريق تصويب رمح على رأسه أثناء العدو!

للحصول على تجربة المبارزة النهائية ، انضم إلينا في Abbey Medieval Jousting Spectacular!


فارس والمبارزة في العصور الوسطى

صورة من (Codex Manesse على مادة الرق - القرن الرابع عشر) تظهر دوق جون من برابانت ذاهبًا إلى المعركة. حقق انتصاره في معركة Worringen عام 1288 لكنه توفي عام 1294 من عواقب إصابة البطولة. مصدر الصورة Universitätsbibliothek Heidelberg

بطولة القرون الوسطى هي واحدة من الصور الدائمة في العصور الوسطى ، حيث يتقاتل الفرسان لإثارة إعجاب السيدات الجميلات اللواتي لا يمكن بلوغهن. في الواقع ، كانت المبارزة رياضة خطيرة وقد خاض المشاركون سنوات من التدريب قبل المخاطرة بسلامتهم في البطولة. كانت المبارزة أكثر شيوعًا بين القرنين العاشر والخامس عشر. كانت رياضة متفرج سريعة الحركة وملونة ، حيث كان الفرسان يمتطون صهوة الجياد ، ومزينًا بشعار نبالة النبلاء الذين يمثلونهم. أقيمت البطولة في حقل يسمى القوائم وفي فترة العصور الوسطى المتأخرة ، غالبًا ما كان للقلاع قوائمها الخاصة على مرمى البصر من مباني القلعة. قبل أيام من المبارزة ، كان الفرسان المشاركون يجتمعون في المنطقة ، مع عرض شعار الفارس على نوافذ مسكنه. سيتم نشر القوائم قبل الحدث الكبير ، مع تحديد أسماء المقاتلين وقواعد البطولة ونوع القتال والأسلحة المسموح بها.

كان الملوك والنبلاء يفضلون رياضة المبارزة لأنها كانت وسيلة لإبقاء الفرسان في ذروة ظروف القتال وتطوير مهاراتهم الحربية ، والتي قد تكون مطلوبة في أي وقت. استمتع الفرسان بالبطولات حيث تمتعوا بمجد القتال وإثارة المشاهدة من قبل الجمهور المقدر ، دون الشعور بالانزعاج من حرب خاضت بعيدًا عن الوطن. تقليديا ، كان الفارس يركب في بطولة لسيدة ، وعادة ما تكون شخص متزوج وفوقه على المستوى الاجتماعي. كانت السيدة تمنحها معروفًا ، مثل شريط الشعر أو منديل ، وكان الفارس يركب الجميل مع ثيابه أثناء البطولة.

لبدء المبارزة ، سيشير أحد النبالة إلى التهمة وستندفع الخيول نحو بعضها البعض ، ويمر كل منها بفارس مسلح برمح (عمود طويل مصنوع عادة من الخشب). كان الهدف من المبارزة هو الإطاحة بالخصم ، ولكن في بعض الأحيان يتم منح نقاط لضرب الفارس الآخر. إذا لم يتم خلع أي من الفرسان من حصانه ، فإن الرجلان سيديران خيولهما ويتقاضا بعضهما البعض مرة أخرى.

الخيول في المبارزة

تم تربية الخيول المستخدمة في المبارزة من أجل وزن ثقيل وتم تدريبها على الجري بالسرعة الدقيقة اللازمة للشحن دون جفل. كان على الحصان أن يكون قوياً بما يكفي ليحمل الفارس ودرعه وأن يكون هادئاً بما يكفي ليؤدي أمام حشد مبتهج. في البطولات المبكرة ، يخسر الخاسر في تهمة حصانه للفارس الفائز. مع تقدم السنوات ، عادة ما يتلقى الفائز المال بدلاً من ذلك.

إصابات خلال بطولة العصور الوسطى

مهما كانت الجائزة ، كان المشاركون في خطر كبير ولم يكن من غير المعتاد أن يكسر الفارس عظامه المتساقطة من حصانه أو من ضربة رمح الخصم. لم تكن الوفيات غير شائعة. ومن الأمثلة البارزة من عام 1379 حادث مبارزة تورط فيه إيرل سالزبوري الثاني الذي قتل ابنه خلال إحدى البطولات. مع تقدم العصور الوسطى ، أصبح القتال في المبارزة أكثر طقوسًا وكان الدراجون في خطر أقل ، حيث أصبحت روح الاستعراض والاحتفال أكثر أهمية من المخاطرة. كان قانون الأسلحة للبطولات لعام 1292 نقطة تحول في تاريخ المبارزة ، حيث نص على أن الفرسان يجب أن يلتزموا بقواعد الفروسية. تم الآن تقويض الرماح وكان الجمهور يتوقع أن يرى الركوب الجيد واللعب النظيف ، بدلاً من القتال حتى الموت.

جيمس بارتر ، فارس من القرون الوسطى ، (الحياة العملية) [لوسنت بوكس ​​، 2005]

نشر المؤلف R. Bellerby هذا المقال لأول مرة في Mart 2008.


المشاجرة بيد

كان القتال سيرًا على الأقدام سمة من سمات بعض البطولات ، مما يعكس حقيقة الحرب. منذ أواخر القرن الثالث عشر فصاعدًا ، تمكن المشاة بشكل متزايد من هزيمة الرجال المحاربين ، مع معارك شهيرة مثل الانتصار الاسكتلندي في جسر ستيرلنغ. كان على الرجال في السلاح دائمًا معرفة كيفية القتال سيرًا على الأقدام ، سواء من أجل الحصار أو عندما يصبحون غير مقيدين. غالبًا ما قاتلوا سيرًا على الأقدام منذ بداية المعركة ، كما أوضح الإنجليز في Crécy و Poitiers و Agincourt.

ال المشاجرة بيد، أو القتال سيرًا على الأقدام ، أصبح جزءًا شائعًا من البطولات. يستثمر النبلاء العظماء في بعض الأحيان بكثافة في المعدات لهذا الغرض كما هو الحال في دروعهم المبارزة. تحتوي المستودعات الملكية البريطانية في ليدز على عدة بدلات من الدروع صنعت خصيصًا لهنري الثامن لارتدائها في البطولات ، وكان تصميمها واضحًا للقتال سيرًا على الأقدام بدلاً من السرج. في مناسبة واحدة على الأقل ، أمر هنري ببدلة جديدة باهظة الثمن من الدروع لبطولة ما ، فقط ليجمع درعًا آخر معًا من الدرع الذي كان بحوزته بالفعل ، لأن المجموعة المصممة خصيصًا لن تكون جاهزة في الوقت المناسب.


محتويات

تحرير قديم

يمكن إرجاع تاريخ القتال على المسرح والقتال الوهمي إلى العصور القديمة ، حيث اقتبس أرسطو قوله إن المأساة هي صراع بين الناس [2] أو في الواقع يمكن إرجاعها إلى أصول الجنس البشري وسلوك عرض الرئيسيات. يعد عرض الكفاءة العسكرية أمرًا طبيعيًا في المجتمعات المحاربة ، وغالبًا ما تتطور أشكال طقوس من القتال الوهمي إلى رقصات حرب. سواء كان الصراع بين رجال ونساء أريستوفانيس في ليسستراتا في اليونان القديمة أو مصر القديمة حيث يتحدث هيرودوت في تاريخه عن مهرجان ديني يضربون فيه بعضهم بعصي لكن لا يموت أحد ، فإن القتال المنظم كان موجودًا دائمًا. [3] نظرًا لأنه ليس من المنطقي التضحية بالمواطنين في الطقوس ، فقد تحولت العديد من الحضارات القديمة إلى إشارات رمزية للقتال من خلال الرقص أو إحضار سلاح إلى حلق أو رقبة شخص ما دون لمسهم فعليًا كرمز للموت أو فعل عنف. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير ما بعد الكلاسيكية

قد تكون المعارك التي تم تنظيمها من أجل الترفيه جادة للمقاتلين ، كما كان الحال مع المصارعين الرومان ، وأي مبارزة عامة ، مثل المبارزة القضائية في العصور الوسطى الأوروبية. تعتبر البطولة والمبارزة في القرون الوسطى أمثلة كلاسيكية للقتال الوهمي التنافسي. تطورت المبارزة منذ زمن ماكسيميليان الأول إلى رياضة ذات تكلفة باهظة لكل فارس وما يقابلها من هيبة عالية مرتبطة بسباقات فورمولا 1 المعاصرة ، وفي نفس الوقت تقلل من خطر الإصابة بمعدات متخصصة للغاية.

في أواخر العصور الوسطى ، أصبحت نوبات المبارزة ، مع أو بدون تصميم الرقصات ، شائعة في مدارس المبارزة. تحتوي بعض fechtbuch الألمانية ("كتيبات القتال" ، حرفيا "قتال" أو "كتاب سياج") على أقسام مخصصة لتقنيات ملتهبة لاستخدامها في مثل هذه كلوبفيشتن ("القتال بالضربة القاضية") ، والذي سيكون غير عملي في القتال الجاد ، ويميز الأسياد الألمان في العصور الوسطى المتأخرة المعارك الوهمية (fechten zu schimpf، "القتال الصاخب") والقتال الحقيقي (fechten zu ernst، "القتال الجاد").

تعود جذور تاريخ القتال المسرحي الأوروبي إلى مسرح العصور الوسطى ، وأصبح ملموسًا في الدراما الإليزابيثية. كان ريتشارد تارلتون ، الذي كان عضوًا في كل من شركة ويليام شكسبير بالوكالة وعضو في نقابة أسلحة لندن ماسترز أوف ديفينس ، من بين أوائل المخرجين القتاليين بالمعنى الحديث. [4] أظهرت مبارزات السيف التي تم تصويرها في المسرحيات مدى شعبية التسلية في الحياة الواقعية. قبل عام 1615 في إنجلترا ، ظهرت العديد من المسرحيات في المبارزات واعتبرت المبارزات أبرز ما في العرض. على عكس ما بعد عام 1615 ، عندما تم إدانة المبارزة علنًا من قبل الملك جيمس واستخدمت المبارزات كملاذ أخير فيما يتعلق بالمؤامرة. [5]

تحرير حديث

خلال أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، كان القتال المسرحي المنمنمة سمة أساسية للفنون المسرحية التقليدية لعدة قرون ، كما هو الحال في اليابانية كابوكي المسرح (مثل تاشيماوارى "مشاهد القتال") وأوبرا بكين الصينية والمسرح الهندي.

بدأ أساتذة المبارزة في أوروبا في البحث عن تقنيات المبارزة التاريخية وتجربتها ، باستخدام أسلحة مثل السيف ذي اليدين والسيف والسيف الصغير ، وتوجيه الممثلين في استخدامها. من بين هؤلاء كان جورج دوبوا ، مدير القتال الباريسي وفنان الدفاع عن النفس الذي ابتكر أساليب أداء المبارزة على أساس القتال المصارع بالإضافة إلى عصر النهضة من سيف السيف والمبارزة الخنجر. شاركت قلعة إجيرتون والكابتن ألفريد هاتون من لندن أيضًا في إحياء أنظمة المبارزة العتيقة وتعليم هذه الأساليب للممثلين. [6]

خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، تم إنشاء مشاهد لعب السيف في جولات الإنتاج المسرحي في جميع أنحاء أوروبا والكومنولث البريطاني والولايات المتحدة من خلال الجمع بين العديد من الإجراءات العامة المعروفة على نطاق واسع والمعروفة باسم "المعارك القياسية" ، والتي تم تحديدها بأسماء مثل "الثمانيات المستديرة" و "عشرات غلاسكو".

تعود جذور المبارزة السينمائية إلى عشرينيات القرن الماضي ، مع أفلام دوجلاس فيربانكس. كان Paddy Crean أحد أكثر مخرجي القتال شهرة الذين ظهروا في هذا الوقت ، والذي أحدث ثورة في مرحلة القتال ، وتحديداً مسرحية السيف ، على الشاشة الفضية والمسرح. ابتكر بادي أسلوب لعب السيف المبهرج الذي يمكن رؤيته في أفلام Errol Flynn ، من بين أفلام أخرى. روج لاستخدام الأمان قبل كل شيء ثم ركز على قصة القتال. [7] B. H. Barry و J. Allen Suddeth ، طلاب Paddy Crean ، اثنان من سادة القتال الذين واصلوا تطوير إرث Paddy. ساعد باري في تأسيس جمعية مديري القتال البريطانيين ثم جاء إلى الولايات المتحدة لإعطاء توجيه القتال شكلاً أكثر تحديدًا. [8] أسس J. Allen Suddeth البرنامج الوطني لتدريب مديري القتال في الولايات المتحدة وكتب كتاب "Fight Direction for the Theatre" (1996). [9] ظهرت أفلام فنون القتال كنوع متميز من الأربعينيات ، وشاع من قبل بروس لي وسوني تشيبا منذ الستينيات.

ابتداءً من منتصف الستينيات ، كان جون والر ، الرائد في إحياء فنون الدفاع عن النفس الأوروبية التاريخية الإنجليزية (HEMA) ، مدير قتال للمسرح والشاشة ، ولاحقًا مدرسًا للقتال على المسرح في مدارس الدراما في لندن ، مع التركيز على التاريخ. الواقعية. [10] بدأت النقابات غير الرسمية لمصممي الرقصات القتالية في الظهور في السبعينيات مع إنشاء جمعية مدراء القتال البريطانيين ، 1969 إلى 1996. تم إنشاء التدريب في الولايات المتحدة مع تشكيل جمعية مدراء القتال الأمريكيين في عام 1977.

بعد ذلك ، تم إنشاء المزيد من الأكاديميات والجمعيات في جميع أنحاء العالم لدعم الحرف والتدريب وجودة العمل في الشكل الفني للقتال المسرحي على الصعيدين الوطني والدولي ، بما في ذلك: الأكاديمية البريطانية للمسرح وشاشة القتال (BASSC) و Fight Director Canada (FDC) في عام 1993 ، جمعية المدراء القتالي الأستراليين (SAFDi) في عام 1994 ، وجمعية القتال المسرحي الاسكندنافية (NSFS) وجمعية القتال المسرحي النيوزيلندية في عام 1995 ، والأكاديمية البريطانية للقتال الدرامي (BADC ، المعروفة سابقًا باسم جمعية القتال المسرحي). مديرو القتال البريطانيون) في 1996 Art of Combat في 1997 Stage Combat Deutschland في 2004 والرابطة الأسترالية للقتال المسرحي (ASCA) في 2010 ، The British Guild of Stage Combat في 2015. اعتبارًا من 2005 ، قدمت مدرسة East 15 Acting School ، لندن درجة البكالوريوس (مع مرتبة الشرف) درجة في التمثيل ومسرح القتال. تقدم العديد من الجمعيات برامج اعتماد لأسلحة مختلفة ، والتي تُستخدم كمؤشر حول مقدار التدريب الذي حصل عليه الممثل.

يتضمن التدريب القتالي على المسرح مهارات قتالية غير مسلحة مثل الصفعات الوهمية ، واللكمات ، والركلات ، وتقنيات الرمي والإمساك ، والتكيفات المسرحية لأشكال مختلفة من المبارزة مثل السيف والخنجر ، والسيف الصغير ، والسيف العريض ، بالإضافة إلى استخدام الأسلحة الأخرى ، ولا سيما ربع العمال و السكاكين والمزيد من المهارات المتخصصة مثل المصارعة المحترفة وأنماط مختلفة من فنون الدفاع عن النفس. ومع ذلك ، يمكن أن تشمل مرحلة القتال أي شكل من أشكال العنف المصمم ، وتكون الخيارات محدودة فقط بمخاوف تتعلق بالسلامة وقدرة المشاركين المعنيين. كملاحظة ، فإن معظم هذه التقنيات مستمدة من تقنيات القتال الفعلية ، ولكن تم تعديلها لتكون أكثر أمانًا للممثلين. على سبيل المثال ، على الرغم من وجود عدد من الطرق لخلق الوهم الآمن بصفعة على الوجه (وهو أمر واضح يمكن القيام به في القتال) ، إلا أن أياً من هذه الطرق لا يتضمن الاتصال الفعلي بوجه الضحية.

الاهتمام الأكبر هو سلامة الممثلين والجمهور. أدى هذا المطلب إلى تكييف العديد من مهارات فنون الدفاع عن النفس والمبارزة القياسية خصيصًا للأداء. على سبيل المثال ، يجب تعديل العديد من هجمات السيف الأساسية والحماية لضمان عدم قيام الممثلين بإخراج نقاط أسلحتهم من وجه شريكهم أو المخاطرة عن غير قصد بصحة الممثل الآخر ورفاهيته. تمتد أعمال الهجوم في قتال المرحلة إلى ما بعد جسد شريك الأداء ، أو تستهدف أقل من أهدافهم الظاهرة. وبالمثل ، في حين أن شخصياتهم قد تشارك في قتال شرس غير مسلح ، يجب أن يعمل الممثلون على مستوى عالٍ من التواطؤ والتواصل لضمان مشهد قتال آمن ومثير. في العديد من أشكال قتال المسرح ، تعد المسافة عاملاً رئيسيًا في التقنية. يتم تنفيذ العديد من الهجمات "من مسافة بعيدة" بحيث لا توجد فرصة محتملة لضرب أحد الممثلين الآخر عن طريق الخطأ. يُطلب حكم مهني كبير لتحديد المستوى الفني الذي قد يكون مناسبًا لفناني أداء معين ، مع مراعاة وقت التدريب المخصص وتوقعات المدير.

عنصر آخر مهم في مرحلة القتال هو الصوت. يزيد الصوت من مصداقية إجراء ما للجمهور. هناك نوعان من الأصوات التي يمكن إجراؤها. واحد هو ردود الفعل الصوتية. من خلال إضافة اللقطات أو الأنين أو النخر عند الضربة ، يجعل المقاتلون الحركات تنبض بالحياة. النوع الآخر من الصوت هو صوت نقر أو صوت قرع يصدر عن طريق ضرب جزء طنين من الجسم. [11] يتم توقيت ذلك إلى اللحظة التي سيحدث فيها التأثير ويتم تنظيمه بحيث يتم إخفاؤه عن الجمهور. يسمح هذا للجمهور بالاعتقاد بأن ضربة فعلية أو صفعة قد سقطت لأنهم يسمعون صوتًا مطابقًا ويرون رد فعل.

يشار إلى مرحلة القتال في بروفة المسرحية باسم أ محاربة البروفة. عادة ما يتم تعلم الكوريغرافيا خطوة بخطوة ، وتمارس في البداية ببطء شديد قبل أن تزداد إلى سرعة مقنعة وآمنة بشكل كبير لفناني الأداء وجمهورهم. حتى مرحلة القتال محفوفة بالمخاطر ، ويفضل أن يكون لدى الممثلين أكبر قدر ممكن من التدريب والخبرة. "دعوة قتال" أو بروفة قصيرة قبل أداء العرض في كل مرة ، يُخصص للممثلين "تحديد" خلال القتال لزيادة ذاكرتهم العضلية. عادةً ما يتم تدريب العرض الذي يتضمن تصميم الرقصات القتالية والإشراف عليه من قبل مصمم رقصات قتال محترف وقد يتضمن أيضًا قتال الكابتن، الذي يدير مكالمات القتال ويضمن بقاء الممثلين آمنين طوال مدة العرض.

قد تكون أساليب القتال في الأفلام التي تدور أحداثها في العصور الوسطى أو عصر النهضة غير واقعية وغير دقيقة تاريخياً. يستخدم معظم مصممي الرقصات القتالية مزيجًا بين فنون القتال الآسيوية والمبارزة الرياضية لإعادة تمثيل مشاهد القتال. يرجع هذا بشكل عام إلى مظهر القتال الذي طلبه المدير. إذا أراد المخرج أن تتدفق القصة بطريقة معينة ، فسيقوم مدير القتال بتصميم الرقصات لتناسب هذا الأسلوب ورواية القصة.

بالنسبة للقتال في المرحلة ، يجب أن تكون جميع الحواف باهتة ونقطتها بحيث لا يكون هناك خطر الإصابة الشديدة إذا تعرض شخص ما للطعن عن طريق الخطأ. بالإضافة إلى ذلك ، يجب اعتماد الأسلحة المستخدمة ، وليس للعرض فقط ، على أنها جاهزة للقتال ، وبالتالي منع أي حوادث تنطوي على انفصال الشفرات عن طريق الخطأ.

تحرير المشاجرة

تُستخدم أسلحة المشاجرة في مشاهد المعارك الكبيرة ويمكن أن تشمل الرماح والفؤوس والصولجان والمسكاب وغير ذلك. هذه أسلحة أخرى يتم استخدامها بشكل أفضل في مساحات اللعب الكبيرة حيث توجد مساحة للعمل على مسافة آمنة.

تحرير العصا القتال

يتم استخدام عناصر الربع في العروض التي يتم إجراؤها في مساحات اللعب الكبيرة بسبب الحجم الكبير للسلاح. أكثر قتال أرباع العمال شهرة هو ذلك الذي دار بين روبن هود وليتل جون في قصة روبن هود من قصة القرن السابع عشر. كما دمجت الكوريغرافيا الحديثة في ربعستاف تقنيات فريق bō من فنون الدفاع عن النفس اليابانية Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū والتي نشأت حوالي عام 1447. ويمكن رؤية أمثلة على هذا الأسلوب في مسرحية كابوكي الشهيرة يوشيتسون سينبون زاكورا مكتوب عام 1748. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير آسيوي

يمكن أيضًا استخدام أسلحة أخرى مثل كاتانا ، وهو سيف على الطراز الياباني منحني من جانب واحد ، وننشاكس على خشبة المسرح. هذه تتطلب دراسة أكثر تفصيلا لفنون الدفاع عن النفس اليابانية. يمكن شراء إصدارات القتال المسرحي من nunchucks التي تكون عبارة عن رغوة بدلاً من الخشب ، مما يقلل من الخطر على الممثلين.

التحرير الأوروبي

سيف كبير شاع استخدامه في أوائل العصور الوسطى في أوروبا. كان السيف العريض ملحوظًا لمقبضه الكبير الذي سمح باستخدامه بكلتا يديه نظرًا لحجمه ووزنه. يستخدم هذا السلاح في القطع بدلاً من الطعن ، ويستخدم في المسرحيات التي تدور أحداثها في هذه الفترة مثل مسرحية شكسبير ماكبث وينظر أيضًا في الملاحم الخيالية مثل ملك الخواتم.

بدأت المدرسة الأولى التي تعلم الاستخدام الصحيح للسيف في إنجلترا عام 1576 من قبل روكو بونيتي من إيطاليا. [12] تولى Bonetti عقد الإيجار من الكاتب المسرحي John Lyly لفتح مدرسته في Blackfriars. [13] يتمتع سيف ذو سيف بميزة الدفع فوق الخط المائل مما يعني أنه يمكن أن يكون سلاحًا أصغر بكثير وأخف وزنًا من السيف العريض. تحظى بشعبية في مسرحيات شكسبير مثل روميو وجوليت و قرية حيث يتم تنفيذ المبارزات ويمكن استخدامها مع خنجر.

ظهر السيف الصغير في الموضة في إنجلترا وفرنسا في أواخر القرن السابع عشر. [12] تم استخدامه كسلاح دفع وبالتالي تم الحفاظ على حركات السيف في حدها الأدنى للعثور على الفتحة التي يمكن أن تهبط فيها قوة الدفع. حمل معظم الرجال في تلك الفترة سيوفًا صغيرة كإكسسوارات أزياء ، لذا كان معظمهم مزخرفًا بأناقة. يمكن رؤية مثال على مبارزة سيف صغير في ليه لايسونس Dangereuses كتبها كريستوفر هامبتون عام 1985 ، استنادًا إلى رواية عام 1782 التي تحمل الاسم نفسه.

هناك العديد من أساليب القتال بالسكاكين من سكين Bowie إلى شفرة التبديل. تميل معارك السكين إلى حركات حادة سريعة. يمكن رؤية مثال على ذلك في قصة الجانب الغربىمعركة بين ريف وبرناردو. ومع ذلك ، غالبًا ما يكون ممثل واحد بسكين ضد شخص أعزل كما هو الحال في أوبرا الفصل الأول لجورج بيزيه. كارمن ، مكتوب في عام 1875.

عادةً ما يكون السيف والدروع المستخدمة في القتال على مراحل مستديرة وقوية بدرجة كافية بحيث يمكن استخدامها كسلاح دفاعي وهجومي. من العناصر المهمة في استخدام الدرع الإمساك بذراع الدرع بشكل قطري علوي بحيث تكون القبضة أعلى من الكوع حتى لا يتحرك الجزء العلوي من الدرع عند الضرب ، وخطر الإصابة في الوجه بالدرع أو الدرع. يمكن تجنب استخدام السلاح لضربه. يمكن العثور على السيف والدروع في مشاهد المعارك مثل مسرحيات شكسبير حروب الورود.

تحرير البنادق

عنصر أساسي في أفلام الحركة الحديثة بسبب مشهدها المرئي ، نتيجة لتصميم الرقصات والأعمال المثيرة للإعجاب في كثير من الأحيان.

الأجسام والزجاجات تحرير

هذا يتكون من القتال اليدوي بدون سلاح. تشمل عناصر القتال غير المسلح الصفعات ، واللكمات ، والركلات ، والإمساك ، والخنق ، والسقوط ، واللف ، والصراع ، وغيرها. يعتمد العديد من مديري القتال على مجموعات من قتال الشوارع الفوضوي وفنون الدفاع عن النفس مثل الأيكيدو والجوجيتسو البرازيلي لخلق معارك من هذا النوع. بشكل عام أكثر شيوعًا في المسرحيات المعاصرة الحديثة ، بعد أن أصبحت السيوف قديمة الطراز ولكنها شوهدت أيضًا في المسرحيات القديمة مثل مسرحية شكسبير عطيل عندما يخنق عطيل ديسديمونا.

الأشياء التي تم العثور عليها هي أشياء ليست أسلحة تقليدية ولكن يمكن استخدامها في سياق المشهد. مثال كلاسيكي على ذلك هو كسر زجاجة فوق رأس شخص ما. كما هو الحال مع جميع مراحل القتال ، يتم تزوير الأشياء حتى لا تشكل أي خطر فعليًا على المتلقين. في حالة الزجاجات أو الأطباق ، يتم استخدام قوالب زجاج السكر بدلاً من الزجاجات الفعلية.

يمكن أن يختلف تصميم الرقصات القتالية بشكل كبير من الواقعية الحقيقية إلى الخيال الصريح اعتمادًا على متطلبات إنتاج معين. أحد أكبر الأسباب التي تجعل مديري القتال المسرحي لا يهدفون في كثير من الأحيان إلى الواقعية الصارمة هو أن الجمهور المباشر لا يستطيع بسهولة متابعة `` قصة '' الحدث إذا كانت الأجسام والشفرات تتحرك بالطريقة التي يتحرك بها المقاتلون المدربون. على سبيل المثال ، إنتاج سيرانو دي برجراكمن تأليف إدموند روستاند ، باستخدام رافعات القرن السابع عشر ، قد يُظهر Cyrano وهو يقوم بالعديد من هجمات القطع الدائرية. لكن الهجوم العملي الأكثر فاعلية من شأنه أن يتخذ خطاً أسرع وأكثر مباشرة مع جسد الخصم. لكن مدير القتال يعلم أن الجمهور لا يمكنه متابعة الحدث أيضًا إذا كانت الهجمات أسرع (قد يكون الجمهور بالكاد قادرًا على رؤية الشفرات الرفيعة في الهواء) ، لذلك يتخذ معظم مصممي الرقصات القتالية خيارات لمساعدة الجمهور اتبع القصة. بالطبع ، هذا يعتمد على الإنتاج والمخرج والخيارات الأسلوبية الأخرى.

تقول إحدى أفكار مصممي الرقصات في إحدى مدارس القتال أن جانبًا غير معتاد من القتال المباشر على المسرح ، كما هو الحال في المسرحية ، هو أن الجمهور سوف يتفاعل بشكل سلبي مع العنف المحاكى حتى إذا كانوا يخشون أن يتعرض الممثلون للأذى: على سبيل المثال ، إذا تم صفع أحد الممثلين حقًا في مواجهة الجمهور ، سيتوقف الجمهور عن التفكير في الشخصية ، وبدلاً من ذلك ، سيقلق بشأن المؤدي. قد يخشى الجمهور أيضًا على سلامتهم إذا بدت مشاهد القتال الكبيرة خارج نطاق السيطرة. لذلك ، فإن القتال على المسرح ليس مجرد أسلوب أمان ولكنه مهم أيضًا للجمهور للحفاظ على التعليق المستمر للكفر.

في تحرير المسرح

لها جذورها في مسرح العصور الوسطى ، تدخل مرحلة القتال في تصميم الرقصات المسرحية الكلاسيكية مع الدراما الإليزابيثية (اتجاه شكسبير البسيط والمرئي كثيرًا ، يقاتلون).


درع

كان التبارز شائعًا منذ العصور الوسطى حتى أوائل القرن السابع عشر ، عندما تم استبداله باعتباره أبرز ما في احتفالات المحكمة بالخيول من خلال عروض "باليه باليه" كبيرة تسمى الدوارات ، على الرغم من أن المسابقات غير القتالية مثل إمالة الحلقة استمرت حتى الثامن عشر مئة عام.

خلال هذه الفترة كانت المبارزة شائعة ، وتطور الدرع من سلسلة البريد (التي كانت تسمى ببساطة البريد في ذلك الوقت) ، مع خوذة صلبة وثقيلة تسمى "خوذة عظيمة" ودرع.

بحلول عام 1400 ، كان الفارس يرتدون بدلات كاملة من الدروع الواقية ، تسمى "الحزام". غالبًا ما يشتمل الحزام الكامل على قطع إضافية خصيصًا للاستخدام في المبارزة ، بحيث يمكن تعزيز بدلة القتال العسكرية الخفيفة بألواح واقية أثقل "مُثبتة بمسامير" على الدرع (لوحة الصدر) والخوذة ، وأيضًا بذراع خاص بالمبارزة و قطع الكتف ، والتي يتم تداولها في التنقل لتوفير حماية إضافية. كانت هذه القطع الإضافية عادة أقوى بكثير على الجانب المتوقع أن تأخذ تأثير الرمح.

تم استخدام خوذات خاصة للمبارزة في بعض الأحيان ، بحيث يمكن لمن يرتديها أن يرى فقط من خلال الانحناء إلى الأمام. إذا تم تقويم من يرتديها قبل تأثير الرمح مباشرة ، فستكون العينان محميتان تمامًا. كان لبعض البدلات اللاحقة درع صغير مدمج في الجانب الأيسر من الدرع. في بعض الحالات ، يتم تحميل هذا الزنبرك ليطير إلى قطع إذا تم ضربه بشكل صحيح بواسطة رمح الخصم.

حربة

في العصر الحديث ، غالبًا ما تتم المبارزة لأغراض العرض أو العرض ، وعادة ما تكون الرماح المستخدمة مصنوعة من الخشب الخفيف ومجهزة بحيث تنكسر ("الارتعاش") بسهولة. غالبًا ما يتم تزيين الرماح بخطوط أو بألوان شعار النبالة الخاص بالفارس. في منافسة حقيقية ، كانت الرماح من خشب البلوط الصلب وكان هناك حاجة لضربة قوية لتحطيمها. ومع ذلك ، فإن الرماح (الحادة) لا تخترق الفولاذ عادةً. كانت الأحزمة التي يرتديها الفرسان مبطنة من الداخل بالكثير من القماش لتخفيف الضربة من الرمح.


موسيقى القرون الوسطى

نسختي من الأغنية الشعبية الإنجليزية السلتية التقليدية Greensleeves. الآلات الموسيقية: الفلوت ، الأوركسترا ، الجيتار الأكوستيك ، الكمان ، الطبول ، الباص. الأفضل للأفلام السلتية والألعاب والمقطورات.

حلقة موسيقى خلفية مهيبة بنكهة سلتيك ، تتميز بأزرار القربة. رائعة لمهرجانات العصور الوسطى التقليدية ، إنكلترا في العصور الوسطى ، وثقافة اسكتلندا ، والتاريخ الاسكتلندي ، والحملة الوطنية ، والدراما التاريخية الملحمية ، مثل Braveheart.

إنها حكاية خرافية تنقلك إلى مسافات غير معروفة ، إلى عالم المغامرات الرائعة ، وعالم الأبطال الشجعان ، والأميرات الجميلات ، والأشرار الخونة ، والوحوش ، والسحرة. لقد أصبحت بطل هذه الحكاية - استمع واستمتع واحلم! إنه سحر بسيط. الحالة المزاجية: سلتيك ، فانتازيا ، العصور الوسطى ، ملحمة ، سحر ، خرافة ، حالمة. الآلات الموسيقية: الكمان ، الفلوت ، الجيتار ، النحاس ، أوتار pizzicato ، الطبول الملحمية ، المزمار.

موسيقى العصور الوسطى ذات مزاج ساحر حول عوالم الخيال والأبطال القدامى والحكايات الخيالية. الآلات هي الكمان ، التشيلو ، الأوركسترا ، الطبول الملحمية ، طبل تايكو ، الفلوت ، المزمار. الأفضل لألعاب الفيديو RPG والأفلام والمقطورات ومقاطع فيديو youtube.

نقاط سينمائية مدهشة حول البطولة والشجاعة والشرف والبسالة. مثل الموسيقى التصويرية لـ Game of Thrones ، تتمتع بأجواء منتصف العمر ، مع تجارب ومحن الحياة في صراع على السلطة. الأفضل للأفلام التاريخية أو المقاطع الدعائية السينمائية أو ألعاب الفيديو أو حملات Kickstarter.

مسار قوطي حديث. مزاج القرون الوسطى. جوقة غريغورية مختلطة مع الطبول والحلقات العصرية.

ستأخذك هذه القصة السلتية في رحلة سلمية إلى عالم القرون الوسطى الرائع. يتميز الناي والغيتار الصوتي والكمان لخلق أجواء القلعة القديمة. تصور موسيقى القرون الوسطى هذه الشجاعة والشرف والفروسية. تستحضر هذه الأغنية الوقت الذي يوجد فيه الحب ويصبح صراع السيوف موسيقى.

حلقة موسيقية غريبة أصيلة من العصور الوسطى تتميز بصوت عواء الذئب. مناسب للأفلام الوثائقية التاريخية حول العالم القديم وحياة العصور الوسطى والقلاع الملكية والعصور البعيدة.

تري مارتولود - هي أغنية بريتونية تقليدية يعود تاريخها إلى القرن الثامن عشر في مقاطعة بريتاني السفلى. تحكي الكلمات قصة ثلاثة من البحارة الشباب الذين انطلقوا إلى نيوفاوندلاند ، وسرعان ما استقر التاريخ في حوار رومانسي. الموسيقى عبارة عن جولة في ثلاث خطوات نموذجية لجنوب كورنويل وشائعة في مناطق بريتون الساحلية.

مسار على طراز سيلت التقليدي يضم الآلات الأيرلندية التقليدية مثل الآيرلندية كمان ، ودولسيمر ، وبيني ويسل ، والدف. الإيقاع سريع ومبهج ، مع صوت رقصة أيرلندي مما يجعله مفيدًا للإعلان أو الإعلان التلفزيوني الذي يتضمن الضحك والمرح والمتعة في أيرلندا. مناسب أيضًا لإنتاج المغامرات ، والمؤامرات الراقية والسينمائية بشكل لا يصدق ، وقلاع القرون الوسطى ، والفرسان والسيدات العادل ، إلخ.

وقت المغامرة - قصة حانة سلتيك من القرون الوسطى بأسلوب خيالي عن الفرسان القدامى ، والعفاريت ، والمغامرات السحرية. الآلات: الكمان ، الفلوت ، الجيتار ، النحاس. الأفضل للألعاب ومقاطع الفيديو.

موسيقى احتفالية سعيدة في العصور الوسطى مناسبة لعصر النهضة والأعياد والكرنفالات ومشهد الحكايات الخيالية. تتميز بجيتار أكوستيك ، ورسومات قيثارة ، وكمان ، وفلوت. يمكن استخدامها في الألعاب والأفلام مع الاحتفالات في العصور القديمة عندما كان هناك ملوك وملكات ومهرجو البلاط.

ينقسم هذا اللحن الرائع في أسلوب العصور الوسطى الملحمي إلى 4 أجزاء. في الأول ، ستجد اللحن السحري الغامض للغابة الخيالية ، الغمر الصوفي في أعماق الطبيعة البكر المظلمة. علاوة على ذلك ، تكتسب الموسيقى ظلالًا مزعجة من الإحساس بالخطر غير المعروف ، والتهديد الخفي ، والنضال من أجل البقاء. الجزء الثالث مهدئ ، فهو يذكرنا أنه في برية الغابة السحرية توجد أماكن جميلة ولطيفة ومشرقة مليئة بالشمس والزهور. يخبرك الجزء الأخير عن طاقة الحياة والبطولة والقدرة على التغلب على أي صعوبات وقوة الروح البشرية والشجاعة. ينتهي اللحن بنفس درجات القلق والخطر ، المصير المجهول للبطل. بشكل عام ، يمكن وصف اللحن بأنه قصة رمزية خيالية عن حياة الإنسان.

سلتيك مورنينغ القصة الشعبية القديمة الهادئة الجميلة ، بأسلوب القرون الوسطى الأيرلندي السلتي. الآلات: الغيتار الصوتي ، الفلوت ، الكمان ، الأوركسترا الخفيفة. الأفضل للمقطورات ، والأفلام ، وألعاب الفيديو ، والألعاب غير الرسمية ، والألعاب المحمولة.

هذا المسار السينمائي الأوركسترالي الملحمي في العصور الوسطى. الأفضل لأي نوع من المنتجات بما في ذلك مشهد حركة المغامرة في لعبة أو فيلم. يصف مزاج القرون الوسطى ، سلتيك. تتطور بداية متقطع الكمان إلى رعد قرعي ، بعد ذلك يعزف لحن الأبواق الجميلة ، وينتهي ببعض آلات الكمان القوية.

مسار ملحمي مع الكثير من آلات العصور الوسطى مثل الجوردي أو السنطور. اختيار مثالي للتطبيقات السينمائية في الأفلام أو الألعاب.

سيأخذك مسار سينمائي حقيقي في رحلة ملحمية بعيدة عن الروتين اليومي الرتيب إلى عالم خيالي القرون الوسطى المليء بالفتوحات والانتصارات. يبدأ بصوت أوركسترا مكثف ومهيب ، مما يؤدي إلى ذروة مثيرة. مناسب للسرد البطولي أو مغامرة القراصنة أو مشاهد المعركة الملحمية. صوت مشابه للموسيقى التصويرية لـ Game of Thrones Pirates of The Caribbean.

مسار طبل تايكو ياباني مثير. مثالي للأفلام وألعاب الفيديو وجميع الوسائط التي تتعامل مع تاريخ الساموراي والنينجا والكاراتيه والتاريخ الياباني.

مسار من العصور الوسطى وسلتيك يتميز بالقيثارة والنيكلهاربا والناي. Perfect for medieval and fantasy video games and documentaries.

Dragon Hunters is an epic medieval track that brings back the spirit of a fairytale. It has a truly heroic mood and would capture the imagination of your listeners. Full of adventure, courage, and taste to win. It would make a wonderful addition to your project, whether it be a film trailer or a video game about ancient times, knights, and castles. Instruments are pizzicato strings, orchestra, epic drums, violin.

Emotional, powerful orchestral track, conveying respect, honour and dignity. Ideal for trailers, promos, and projects that need a poignant score. An ideal choice for Hollywood productions, epic movie trailer, fairy tales about knights and kingdoms, big scenes and proud patriotic moments, medieval theme video games, or historical documentaries.

Very touching melody performed by three flutes. It sounds a bit archaic and medieval. Sounds innocent and very gently.

Original epic medieval track, filled with colors of Slavic mythology, and the heroic Viking epos. A powerful folklore melody excites the imagination and takes it to a fairy tale with valiant warriors, brave travelers, beautiful girls, and amazing wild nature. The unique Slavic fantasy flavor is created by such instruments as Zhaleika, flute, violin, balalaika, orchestra, cello, epic drums, brass. The track is ideal for games and videos with Russian folk, Slavic themes, as well as reconstructions of historical events of the Slavic and Viking world.

A hypnotic, military bagpipe marching tune. Perfect for video games, video projects, St. Patricks Day events. Ideal for the historical documentary about Medieval Europe, Celts, the culture of Scotland.

An epic cinematic melody about Medieval times and heroes with courage and valor. Best for film trailers, historical movies, and video games with a fantasy plot. Also good for battle scenes where a brave knight fights against cruel monsters. Instruments are orchestral strings, drums, flute, brass.

Quirky and light little guitar playing very simple but emotion-full melodies. Sounds like Medieval times.

Short medieval style jig with Irish Celtic lilt melody. Very upbeat and catchy, with traditional hand clapping Irish styled melody. The instruments used include harmonica, acoustic guitars and mouth organ making it ideal for Irish themed advertising and TV broadcast projects.

Tavern Dance - is a new Celtic medieval track inspired by the legendary Witcher, in the spirit of a daring, energetic dance in a tavern. Original musical techniques recreate the emotional, cheerful atmosphere of the Ancient Tavern, where brave heroes, villains, and femme fatale allow themselves to forget about problems and embark on a frantic bright dance.

A delicate and dreamy acoustic harp solo. With a medieval and Celtic vibe, it would work really well in a fantasy setting as well. Perfect also for relaxation or meditation, ancient fairy tales, and fantasy books, cinematic goals, medieval film scenes, a beautiful soundscape, authentic performances.

Celtic music in medieval style. This composition portrays the expanse of the mountain and plains, rivers, and lakes of the ancient Celtic land. Incredible and powerful, this music will inspire everyone within sight or earshot. Instruments are violins, flute, and drums.

Gamalan and Bansuri Flute create this legendary, slightly epic slow composition designed to convey slow motion scenes for demonstration techniques or battle scenes conveying a medieval, acient legend edge . Very useful for relaxation purposes which may include martial arts or Tai Chi techniques for oriental purposes.

Village Festival is a loop with an Irish atmosphere, happy and rhythmic, with authentic strings, flute and violin. Great for rustic, medieval or Celtic style projects.

A dreamy and elegant medieval ballad about love and passion. This wonderful melody played first on the piano, but then strings join to create a rich and spectacular sound. Great background for fantasy films, heroic saga, historic documentary, epic video games, knights ready to fight for their beloved one.

This is triumphant, powerful music in cinematic orchestral style. Suitable for winners and conquerors, knights and warriors, victorious battles, and tournament. Instruments: cello, strings orchestra, drums. Best for the awards ceremony, video games, films.

Positive track with medieval melody. Featured instruments are synths and guitar. Good for casual flash games. It can be played in game menu or during gameplay.

Dangerous Escape - dramatic epic track, describes danger, fear, anxiety feelings. Best for action scenes, trailers, horror films, or games. Instruments: cello, orchestra, epic drums, violins.

Bonfire Dance - continues the cycle of Celtic epic Irish melodies. It's a magical story about riddles and fairy tales, kept for centuries in the shadow of an ancient mighty forest. This is an epic fantasy melody played by minstrels under the flashes of a night bonfire, the fable of medieval wanderings and adventures, victories and defeats, cowards and brave men, heroes, monsters and princesses. Instruments: guitar, flute, violin, cello, uilleann pipes, ancient drums. Best for games, films, YouTube videos.

Naughty Princess - Beautiful celtic melody in Irish slip jig style about fantasy kingdom, travel and adventures. Mood: Epic, medieval, cheerful, naughty, happy, fantastic, dreamy, magic, fairy. Instruments: strings orchestra, violin, cello, flute, darabuka, taiko drum, piano. Best for films, games, trailers, youtube videos.

Acoustic Celtic ballad in country-folk style. Great for peaceful moments, countryside nature, village life, mini-games for kids, prince and princess, as medieval traditional background and more.

Triumphant and dramatic Epic melody conjoins folk styles of fantasy Celtic, Slavic and Viking music. Instruments: Orchestra - strings, brass, woodwind, epic drums, solo violin and flute. Best for medieval fantasy games and films. Match to "Pirates Of The Caribbean" soundtrack.

Celtic, medieval piece. Perfecting for conveying a strange feeling of sadness, longing and wonder.

On a journey through music, we visit the magical world of the Baroque historic era. Imagine white mist floating around and gently tipping you towards a mysterious fantasy land, where everything is possible and nothing is improbable. Where magical dragons fly through the sky or fragile princesses ride away on unicorns. Where heroes are chasing their hopes and wishes riding griffins. Feels like these days we need this magical world more than ever, as it would give us the inner peace, serenity, and bliss. In the style of "Game Of Thrones" soundtrack.

A loop-ready, slightly dramatic tune that features acoustic guitars only in a style similar to a mid-tempo Sicilian tarantella. Suitable for projects involving the theme of romance, intrigue, European culture, Medieval history, dark age etc.

Beautiful medieval melody featuring flowing flute and dulcimer offers a slight Victorian style theme hinting at a romance, love or beauty story. The melody features English notes making it unique if applied to beautiful setting or surroundings such as garden, countryside, tourism or historical monument.

Celtic Irish epic ballad. This music will be best for film trailers, epic stories, video games, theatrical performances. Soaring guitar melodies and epic strings create a majestic atmosphere in the track. The piece is characterized by a soft steady beat of light drums, beautiful strings, and clapping elements.

Full-blown epic composition in medieval baroque style with dramatic mood and bombastic orchestral sound. Similar to Game of Thrones, or The Tudors soundtrack. Excellent soundscape for heroic cinematic plots, war games, opening intro, final triumph, film credits, documentaries about Middle ages, Valhalla heroes, honor, and eternal glory.

A celtic, medieval, guitar and harpsichord tune. Inspired for a fantasy rpg game.

A reflective, thoughtful, and tranquil Celtic background music. The harp solo sounds smoothly and gives a sense of peace and quiet. Perfect for cinematic projects, fairy tail narrations, forest elf games, Medieval documentaries, fabulous shimmer, and other project needing an outstanding folk soundscape.

A fun and jaunty loop featuring guitar, flutes, clarinet, and percussion that gives the feel of being the pomp and festivities of the renaissance and medieval times. Great for games!

Celtic fantasy music in epic ancient style about knights and dragons, spell and magic, heroism and valor, castles and fairytales. Instruments are violin, cello, flute, epic drums, orchestra, woodwind. Best for RPG games, fantasy films, and videos.

The typical "Gloria" in Latin, with mixed choir and full and dramatic orchestration. The poignant character of the piece lends itself to cinematic purposes

An original medieval dance all played live with acoustic instruments (no samples were used). Perfect for fantasy video, games, projects or for documentaries. Very lively mood

Simple, nostalgic piano melody played with a sad touch. Suitable for melancholic mood, romantic scenes of medieval life, loneliness, pensive state of mind, etc.

Slow and good mood, inspired by the love for nature, green valleys and mountain rivers. Flutes develop the melody with a medieval feeling

Leprechauns dance - Energetic irish melody, celtic fiddle dance. Instruments: orchestra, solo violin, horn, big drums. Best for video game, trailer or film.

Easy country music mix of banjo, guitars and flutes. Suitable for rustic scenes, medieval folk fest, early morning in the village, countryside life, travel documentaries, nature videos, and any other kinds of multimedia projects.

A folk, Celtic-style guitar and flute piece. Great background music for rural scenes, medieval life, castles, taverns, historical documentaries, distant times and places.

A dramatic orchestral tune, that could be used for cinematic scenes in videogames or trailers. The tune has two parts, the first one has a melody that can't grow up until it can explodes in the second part.

Calm cinematic composition featuring Celtic-flavored orchestral theme. An ideal underscore for fantasy films or fairytale plots, distant dreamscape, enchanting storytelling, traditional Gaelic documentaries, beautiful nature landscape. It is based on piano, guitar, dulcimer, harp, strings instruments, cello, viola, bass, solo strings, flute, bells, percussion, drums and more. Similar to Game of Thrones HBO series.

This is modern classical ceremonial and celebratory-triumphant music with harpsichord, strings, piano and orchestral instruments leading. This track has great Baroque and Rococo atmosphere with fanfares and solemn mood. This royalty free background music will be perfect for cinematic videos with antique royal environment, ceremonial videos, triumphant and victorious videos, videos in the style of the 17th-18th centuries, historical and documentaries movies, films about medieval Europe and more.

Early medieval music came through the Church and Christianity. Liturgy within the religion was a traditional communal worship which included ceremonious music. This leads directly on to Gregorian chants, which were vocal-only sacred songs for Roman Catholics. These were originally sung by choirs, and whilst the simple repetitive monotone melodies can be sung alone, they are generally intended as congregational singing, whose structures can become much more complex and intertwined.

The influence if these psalms is evident both immediately after, in the Renaissance and Baroque periods, and by composers such as Bach and Mozart, and then more recently in entirely different genres. The feelings that Gregorian chants now evoke are both spiritual and unsettling, which are appealing effects for certain sounds. In new-age and world music, this was used seriously, peaking surprisingly with the album Chant by Benedictine Monks, and in extreme music such as heavy metal and techno it was incorporated to evoke an other-worldliness.

Movies have also used the stereotypical chants for their benefit, particularly in England, where it was affectionately mocked in Monty Python's Holy Grail, and eerily affecting in The Wicker Man.

Through the medieval period, there was also music played by instruments. The most common when relating to these sounds are woodwinds such as the flute, plucked such as the harp, and strings such the violin. Instrumental music was more likely to be played for secular, or non-religious, purposes. This could be as entertainment for theatre, at a congregation for dance, or at a court performance for aristocracy. The music was often rhythmic improvisations, but as singers were added to the instrumentals over the years, became increasingly structured into songs.

The influence of these also continues today, less so in popular music, but in genres that respect ancient traditions such as these. Both orchestral classical music and folk music at times use instruments, melodies and techniques from the sounds on the medieval period, and its powerful primitive effect is one that is likely to be harnessed for many years more.


Bob Dylan was a troubadour. Or so they say. The romantic vision of a minstrel drifting from town to town with only a guitar, a sack of pennies, and a voice remains a burning focus of academia, art, and the Folk Renaissance of the 1960s. Though folk was always a rather romantic genre.

But how did the occupation of itinerant Medieval musicians become synonymous with a sporadic decade of folk music, and more specifically بوب ديلان؟ From the High Middle Ages to the 1960s, this is the story of the troubadour.

Image: trob-eu.net

Who were the troubadours?

The major contrast with the modern romantic conception of troubadours is that they were not wandering, wayfaring musicians. They generally remained with a wealthy patron travelling from court to ebullient court.

The High Middle Ages were a time of robust economic and population growth in Europe commencing around 1000 a.d. and ending roughly at the 13th Century. It was preceded by the Dark Ages and followed by the Late Middle Ages – noted for its calamities such as the Black Death. Nevertheless, they had it good for a few hundred years of cultural opulence.

The Renaissance of the 12th Century was a particularly high moment of the era. Knights became increasingly common as a rise in chivalry led to tournaments being invented as a way for serfs to earn their freedom. The Crusades also occurred between the 11th and 13th Century as a way to establish Christian rule in the ‘Holy Land’.

More than ever monastic militants prevailed and Christian rule dominated. Interestingly, troubadours became well known secular entertainers, moving beyond religious themes to explore love and politics. This is perhaps where the troubadours of the 1960s got their inspiration, railing against dominant power structures of their time.

The first troubadour with surviving work is Guilhem de Peiteus who lived between 1071-1126. A key part of the troubadours identity was that they performed their own original material, though some troubadours, such as Arnaut de Maruelh, employed additional musicians such as ‘jongluers’ to perform their work. This was not typical, drifting more towards minstrels, who recited poems or songs to accompaniment. A bard, on the other hand, would recite or write heroic or epic poetry without music and were often of Celtic origin.

While Medieval society was brutishly male dominated, there are instances wherein women rose to prominence. Female troubadours were known as ‘trobairitz’, as troubadour was typically a masculine word. While they were less surviving manuscripts demonstrate

Musical and poetic similarities

Troubadours composed their own music and coupled this with original lyrics, demonstrating their immense capability as musicians. Much like the folk artists of the 1960s their sheer originality saw them embraced by the era.

The most common instruments in the High Middle Ages were woodwind and stringed instruments. Woodwinds such as the pan flute or recorder were often used for accompaniment but were rarely the primary instrument of the troubadour.

Instead they opted for strings to that they could sing and play. Lutes, gitterns, psalteries, rebecs, or citherns were commonplace for troubadours. Again this simple arrangement mirrors the ideals of folk purists.

The most popular forms of troubadour song craft still survive to this day. The sonnet and the aubade, of which Bob Dylan wrote many – Tangled Up In Blue و One Too Many Mornings. A tenso is a particularly interesting genre which is sung as a two-voiced debate – Boots Of Spanish Leather.

Finally, the majority of musical compositions for troubadours were monophonic, meaning they sung one note at a time without harmonies. Monophonic compositions relate to the chanting music used in churches in the Early Middle Ages and were rather simple in nature.

Again this is a conviction of the folk purists. Just one voice and the golden strings.

The modern troubadour

While there are many ‘troubadours’ that defined the 1960s, none defined the culture quite like Bob Dylan. He has been called everything from a ‘broken leg dog’ to the embodiment of Ovid, but more than anything he personified the freewheeling ways of the troubadour.

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), The Times They Are A Changin’ (1964), and Bringing It All Back الصفحة الرئيسية (1965) are widely recognised as folk masterpieces, carrying on the tradition of the troubadour into a distinctly modern context. Renowned Harvard Professor Richard F Thomas even published a book in 2017, Why Bob Dylan Matters, arguing a convincing case for why Dylan is a distant poetic relative of Virgil, Ovid, and Homer, continuing the stream of groundbreaking word play.

But Dylan isn’t just the supreme American troubadour. He has tried his hand at prose too. Chronicles: Volume One proved his efficacy for long form profundity crossed with great American storytelling, landing him somewhere between Kerouac and Whitman. و إذا سجلات proved it, the 2016 Nobel Prize for Literature cemented it.

Overall the essential mystery at the heart of Dylan is that nobody can explain him, least of all Dylan himself. Joan Baez once said, “If you’re interested, [Bob] goes way, way deep.”

Like all great folk artists he defies transcription, and eludes literary elucidation. He is either singularly reflective or murky as a swamp, and like all great mirrors of society, he says what we always thought but couldn’t say. As we listen now, and in the past, and perhaps for centuries to come the sonorous truth of one line will resound: The times they are a changing.


The Coronation

Ella: At the end of the final joust, the winning knight goes into the crowd and chooses a Queen of Love and Beauty. On this special evening, the blue knight, accompanied by the princess, stepped from the tournament arena, walked past many deserving young girls, and stopped when he reached me. 

Urvija: As the knight walked over to our section, I was entirely expecting him to stop at a seven-year-old girl waving the $30 flag her parents bought her.

Ella: As was I. But no. Sorry ‘bout your dreams, kid. Tonight, this tiara and sash were meant for me.

Ella: There is something incredibly validating about being crowned queen by a victorious knight who chooses you personally from a pool of, in theory, 500 candidates. You start to think, “What is it about me that exudes such elegance such royalty?” In this case, the answer was probably “the knight got told by the marketing guy that the lady in the fifth seat was here reporting a story.” But still. It makes you think.


شاهد الفيديو: بركان بيحول الناس لتماثيل, وبيحاول محارب أنة ينتقم من قتلة قبيلتة l ملخص فيلم Pompeii (قد 2022).


تعليقات:

  1. Saunderson

    أعتقد أن هذا موضوع مثير للاهتمام للغاية. أقترح عليك مناقشته هنا أو في PM.

  2. Beck

    عذرا ، لقد أزلت هذه الرسالة

  3. Telrajas

    هذه الرسالة رائعة))) ، أحب حقًا :)

  4. Abbas

    اللعنة ، فطائرتي لن تعمل! (

  5. Faris

    العبارة الثمينة جدا

  6. Prokopios

    هذه الفكرة الجيدة إلى حد ما ضرورية فقط بالمناسبة



اكتب رسالة

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos