جديد

إتروسكان ريد الشكل كراتر مع تشارون

إتروسكان ريد الشكل كراتر مع تشارون


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


إيفرونيوس (ساربيدون) كراتر

إن Euphronios (Sarpedon) krater هو كاليكس كراتير ذو شكل أحمر مصنوع في أثينا حوالي 515 قبل الميلاد ، وقع عليه Euxitheos باعتباره الخزاف و Euphronios كرسام. تم شراؤها من قبل متحف متروبوليتان للفنون في عام 1972 بسعر قياسي في ذلك الوقت بلغ مليون دولار ، ويعتقد الآن أنه تم التنقيب عنه بشكل غير قانوني في إيطاليا في عام 1971. في عام 2006 ، أعاد متروبوليتان ملكية krater إلى إيطاليا.

إن Euphronios (Sarpedon) krater عبارة عن كاليكس كراتر أحمر الشكل مصنوع في أثينا حوالي 515 قبل الميلاد ، ارتفاع 46 سم وقطر 55 سم ، موقعة من قبل Euxitheos كخزاف و Euphronios كرسام. إنه مزين من الأمام بمشهد يصور وفاة ساربيدون ، الذي حضره هيبنوس وثاناتوس مع الإله هيرميس الذي ينظر إليه. على الجانب الآخر ، يقوم ثلاثة شبان من أثينا بتسليح أنفسهم للمعركة. تم شراؤها من قبل متحف متروبوليتان للفنون في عام 1972 بسعر قياسي في ذلك الوقت بلغ مليون دولار ، ويُعتقد أنه تم التنقيب عنه بشكل غير قانوني في إيطاليا في عام 1971. وصفه مدير متروبوليتان في ذلك الوقت ، توماس هوفينج ، بأنه "... عمل يفرض إعادة كتابة تاريخ الفن اليوناني '(Hoving 1993: 318). في عام 2006 ، أعاد متروبوليتان ملكية krater إلى إيطاليا.

لم يتم إثبات مكان العثور والمصدر المبكر لـ Euphronios krater بشكل ثابت. ومع ذلك ، يُعتقد عمومًا أنه تم اكتشاف الكراتر في ديسمبر 1971 عن طريق حفر تومبارولي بشكل غير قانوني على أرض خاصة في منطقة Greppe Sant’Angelo في مقبرة Etruscan في Cerveteri (Silver 2009: 287-90). يقال إن تومبارولي باع الكراتر إلى جياكومو ميديشي مقابل شيء في المنطقة بقيمة 88000 دولار ، مع ميديشي بدوره ، الذي رتب لتهريب الكراتر إلى سويسرا ، حيث باعه لروبرت هيشت مقابل 350 ألف دولار (الفضة 2009: 37) -52 ، 287-90). بحلول هذا الوقت ، كان الكراتر في حالة مجزأة على الرغم من أنه قابل للإصلاح تمامًا ، لذلك تركه Hecht مع Fritz Bürki في زيورخ للترميم. إن منشأ الكراتر بعد وصوله إلى زيورخ موثق جيدًا. في فبراير 1972 ، نبه هيشت متحف متروبوليتان إلى وجود كريتر برسالة إلى ديتريش فون بوتمير ، أمين متروبوليتان للفن اليوناني والروماني. في يونيو 1972 ، قام فون بوتمير ، مع نائب هوفنج وهوفينج ثيودور روسو ، بزيارة زيورخ لمشاهدة الكراتر (هوفينج 2001 أ). في أغسطس 1972 ، بعد بعض المساومة ، وافق المتروبوليتان على شراء كراتير من هيشت مقابل مليون دولار (Hoving 2001b). تم جمع الأموال من خلال بيع مجموعات Durkee and Ward المكونة من 11000 قطعة نقدية وميدالية تم التبرع بها للميتروبوليتان في أوائل القرن العشرين. وافقت Sotheby’s على التعامل مع بيع العملات المعدنية وعرضت على متروبوليتان دفع 1.5 مليون دولار مقدمًا ، بالإضافة إلى 84 بالمائة من إجمالي الإيصالات التي تزيد عن مليون دولار (Hoving 2001b). تلقى The Metropolitan في النهاية ما يقرب من 2.3 مليون دولار من مزادات العملات المعدنية (Hoving 1993: 316). وصل krater إلى الولايات المتحدة في 31 أغسطس 1972.

ادعى هيشت أنه يتصرف على أساس عمولة بنسبة 10 بالمائة كوكيل لمالك الكراتر ، الذي عرّفه بأنه جامع وتاجر لبناني ديكران صرافيان (Hoving 2001b). قدم Hecht وثيقتين من الأصل لاجتماع لجنة الاستحواذ الذي وافق على الشراء. في البداية كانت رسالة مؤرخة في 10 يوليو 1971 ، كتبها Sarrafian إلى Hecht ، والتي أعلن فيها Sarrafian أنه سيسلم المزهرية إلى Hecht متوقعًا سعر بيع نهائي قدره مليون دولار. الثانية كانت رسالة أخرى من Sarrafian إلى Hecht ، بتاريخ 9 سبتمبر 1972 ، تفيد بأن والد Sarrafian قد حصل على krater في عام 1920 في لندن ، وأنه تم إرساله [إلى سويسرا] للترميم قبل ثلاث سنوات من كتابة خطاب (Hoving 1993: 319 Hoving 2001c).

في 12 نوفمبر 1972 ، أ نيويورك تايمز أعلنت عن الاستحواذ على krater بقصة غلاف لمجلتها Sunday (Mellow 1972). تم حجب سعر ومصدر krater ، حيث ادعى المتروبوليتان أنه كان يحتفظ بالسرية من أجل حماية مصدر محتمل لعمليات الاستحواذ المستقبلية (Gage 1973b). ومع ذلك ، في 19 فبراير 1973 ، تم نشر تقرير أكثر أهمية عن منشأ الكراتر (Gage 1973a) ، مبشرًا بسلسلة من المقالات التي شككت في رواية المتحف واقترحت بدلاً من ذلك أن الكراتر قد تم حفره بشكل غير قانوني في سيرفيتيري في أواخر عام 1971. الأسماء تم تسريب Hecht و Sarrafian وتم الكشف عن سعر المليون دولار (Gage 1973b). خلال هذا الوقت في مقابلة تلفزيونية ، أشار هوفينغ إلى الكراتر على أنه "وعاء ساخن" - وهو الاسم الذي توقف (Hoving 2001c).

تسببت الادعاءات الجديدة والمحتمل أن تكون ضارة بالمصدر غير المشروع للمدينة في إرسال محامين لزيارة صرافيان في بيروت (هوفينغ 2001 د). وحصلوا على وثائق من صرفيان تؤكد أنه حصل على مبلغ 909 ألف دولار بالفرنك السويسري في 25 أكتوبر / تشرين الأول 1971. وحصلوا على شهادة من كاتب رأى السفينة مقطوعة مع صرفيان في بيروت في أوائل الستينيات. جمع الفريق القانوني لمتروبوليتان أيضًا إفادات خطية من بوركي ، مؤكدة أنه تلقى قطعة كراتير مجزأة من Sarrafian في أغسطس 1971 ، ومصور في بازل شاهد الأجزاء في سبتمبر 1971 (Gage 1973c Hoving 1993: 333 Hoving 2001d). تم الإعلان عن هذه الأدلة في يونيو 1973 ، ويبدو أنها تؤكد أن الكراتر كان في سويسرا قبل التاريخ المقترح في ديسمبر 1971 للتنقيب غير القانوني ، فضلاً عن دحض مزاعم المصدر غير المشروع (Gage 1973c).

في يوليو 1973 ، تلقت هوفينغ نسخة من رسالة مفادها أن جامع الأعمال الفنية موريل نيومان أرسل إلى صرافيان تفيد بأنها شاهدت سفينة Euphronios مجزأة معه في بيروت في عام 1964. هوفينج 2001 د).

وبحلول نهاية عام 1973 ، بدت مسألة المصدر محسومة لصالح رواية هيشت / متروبوليتان عن ملكية الصرفيان ، وبالتالي المصدر الشرعي. منذ ذلك الحين ، كتب هوفنج أنه على انفراد ، لا يزال لديه شكوك. كان هذا إلى حد كبير لأنه ، في العديد من البيانات ، أشار Sarrafian إلى krater على أنه يشتمل على صندوق من الأجزاء ويشير ضمنيًا إلى أنه غير مكتمل (على سبيل المثال Gage 1973b، 1973c Gelder 1973 Hoving 2001d، 2001e). كان الكراتر الذي اشتراه المتروبوليتان مكتملًا ، واعتبره هوفنج كبيرًا جدًا ، حتى في شكل أجزاء ، بحيث لا يمكن وضعه في صندوق صغير. استقال هوفينغ من الميتروبوليتان في عام 1977 ، ولكن بحلول عام 1993 أصبح يعتقد أنه كان هناك في الواقع اثنان من Euphronios kraters: تم التنقيب بشكل غير قانوني في عام 1971 ثم حصل عليه المتروبوليتان ، والثاني أقل حفظًا جيدًا كان في حوزة Sarrafian كما ادعى وموثق ، ولكن هذا أدى لاحقًا إلى ظهور مجموعة Bunker Hunt (Hoving 1993: 338-9 ، 2001e). كان هيشت قد أخذ ببساطة الأصل والوثائق من Sarrafian / Bunker Hunt krater وأرفقه إلى Sarpedon krater الذي تم التنقيب عنه بشكل غير قانوني والمحافظة عليه بشكل أفضل والذي اشتراه المتروبوليتان. قُتل صرافيان في حادث سيارة عام 1977 (هوفينغ 2001 د) ، ولذا لم يكن متاحًا لمزيد من التعليق. عندما تحدى Hoving حول هذا التبديل ، كان Hecht نفسه متناقضًا (Hoving 2001e). ومع ذلك ، تم شراء هذا الكراتر الثاني من قبل ليون ليفي وشيلبي وايت في عام 1990 ، وعاد إلى إيطاليا في عام 2010 عندما ظهر دليل على أنه تم التنقيب عنه أيضًا بشكل غير قانوني (Povoledo 2008b). إذا كان الصرافيان يمتلك بالفعل Euphronios krater ، كما تشير الأدلة التي جمعها المتروبوليتان ، فإن هويته ومكان وجوده لا يزالان مجهولين.

بقيت الأمور هناك حتى اكتسبت التحقيقات الإيطالية مع جياكومو ميديسي وروبرت هيشت زخمًا على الرغم من التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. تم اكتشاف صورتين في مخازن Medici في جنيف ، على ما يبدو التقطت في مايو 1987 ، إحداهما تظهر Medici بجانب Euphronios krater المعروض في متروبوليتان ، والثانية تظهر Hecht في وضع مماثل (Watson and Todeschini 2007: 107). في 16 فبراير 2001 ، داهمت عائلة كارابينيري شقة هيشت في باريس. لقد استعادوا "مذكرات" مكتوبة بخط اليد لهشت ، توضح سيرته الذاتية عن حياته في تجارة الآثار. يحتوي الكتاب على روايتين عن Sarpedon Euphronios: الأول يعترف بحقيقة أن Hecht قد اشترى krater من Medici وأنه تم التنقيب عنه بشكل غير قانوني في عام 1971 ، والثاني يعيد تأكيد منشأ Sarrafian كما تم توفيره إلى Metropolitan. أخيرًا ، في يونيو 2001 ، أبلغت ماريون ترو من متحف جيه بول جيتي المحققين الإيطاليين في إفادة تحت القسم أن فان بوتمر قد أشار إليها في صورة جوية لموقع القبر المنهوب الذي يُزعم أنه تم أخذ كريتر منه ، على الرغم من نفى بوتمر لاحقًا هذا الادعاء (Felch and Frammolino 2005 Felch and Frammolino 2011: 209 ، 211 Watson and Todeschini 2007: 206-7).

في 3 فبراير 2006 ، توصل المطران إلى اتفاق مع إيطاليا بشأن إعادة عشرين قطعة ، بما في ذلك Euphronios krater. على الرغم من أن الأدلة على عمليات التنقيب والتجارة غير القانونية لا تزال ظرفية إلى حد كبير ، إلا أن مدير متروبوليتان فيليب دي مونتيبيلو اعتقد بوضوح أنه كان مقنعًا عندما نُقل عنه قوله إنه `` من المحتمل جدًا '' أن تكون السفينة قد سُرقت من مقبرة إتروسكانية (كينيدي و. Eakin 2006). عاد krater إلى إيطاليا في 18 يناير 2008 ، حيث تم عرضه مع أشياء أخرى تم إرجاعها في المعرض نوستوي: كابولافوري ريتروفاتي، قبل أن يتم تنسيقها بشكل دائم في فيلا جوليا في روما (بوفوليدو 2008 أ).


إتروسكان ستة & # 8217 s تقنية النبيذ krater مع مشاهد السكر

قطعة من الفخار مزينة بتقنية Six & # 8217s بأشكال مطلية باللون الأحمر فائقة الظهور فوق سطح الانزلاق الأسود. أحد الجوانب يصور موكبًا منظمًا لشخصين يرتديان رداءً كاملاً ، ربما قساوسة ، ممسكين بالصنج وشيخوخة. يُظهر الجانب الآخر إثنين من الساتيرات العاريتين يحملان أيضًا أشياء في أيديهما مرفوعة كما لو كانت في حالة رقص أو في حالة من المرح.

يبدو أن رسام هذا الكراتر (وعاء خلط النبيذ) أجرى عن قصد مقارنة بين الكهنة والساتير بطريقة فكاهية ، وربما يشير إلى آثار النبيذ حتى على أكثر المشاركين امتناعًا.

حضاره
إيطاليا ، الإتروسكان ، أواخر القرن الخامس أو الرابع قبل الميلاد

مقاس
20.3 × 19.7 سم

شرط
تمت استعادة القدم (إعادة بنائها) وإصلاح الجذع ، وتآكل السطح الخفيف كما يظهر في الصور

الأصل
السابق. مجموعة خاصة ، هامبشاير ، المملكة المتحدة تم الاستحواذ عليها من منتصف إلى أواخر القرن العشرين


الفخار ذو الشكل الأحمر ، Volute krater الذي يصور Alcestis يحتضن AD Metus ونقش الأسماء ، بواسطة Alcestis Painter

يتيح حساب الوصول السهل (EZA) الخاص بك لمن في مؤسستك تنزيل المحتوى للاستخدامات التالية:

  • الاختبارات
  • عينات
  • المركبات
  • التخطيطات
  • جروح خشنة
  • تعديلات أولية

إنه يتجاوز الترخيص المركب القياسي عبر الإنترنت للصور الثابتة ومقاطع الفيديو على موقع Getty Images على الويب. حساب EZA ليس ترخيصًا. من أجل إنهاء مشروعك بالمواد التي قمت بتنزيلها من حساب EZA الخاص بك ، تحتاج إلى تأمين ترخيص. بدون ترخيص ، لا يمكن إجراء أي استخدام آخر ، مثل:

  • العروض الجماعية المركزة
  • العروض الخارجية
  • المواد النهائية الموزعة داخل مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها خارج مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها على الجمهور (مثل الدعاية والتسويق)

نظرًا لأنه يتم تحديث المجموعات باستمرار ، لا يمكن لـ Getty Images ضمان توفر أي عنصر معين حتى وقت الترخيص. يرجى مراجعة أي قيود مصاحبة للمواد المرخصة بعناية على موقع Getty Images على الويب والاتصال بممثل Getty Images إذا كان لديك سؤال عنها. سيبقى حساب EZA الخاص بك ساريًا لمدة عام. سيناقش ممثل Getty Images الخاص بك التجديد معك.

بالنقر فوق الزر تنزيل ، فإنك تقبل مسؤولية استخدام المحتوى غير المنشور (بما في ذلك الحصول على أي تصاريح مطلوبة لاستخدامك) وتوافق على الالتزام بأي قيود.


افتتاح أول عرض للمقبرة الأترورية المحفورة في متحف دالاس للفنون

دالاس ، تكساس — ٣١ أكتوبر / تشرين الأول ٢٠١٣ - مجموعة من القطع الفنية من القرن الخامس قبل الميلاد. موقع الدفن في سبينا بإيطاليا ، والذي لم يتم عرضه أو إعارته من قبل ، سيتم عرضه في متحف دالاس للفنون غدًا. المعرض هو أول عرض لهذه المقبرة المحفورة منذ اكتشافها قبل قرن تقريبًا ، ويضم أربعة مزهريات ذات شكل أحمر في العلية ، يعود تاريخها إلى 470-400 قبل الميلاد ، القرن الخامس قبل الميلاد. الشظية الفضية ، تمثال صغير من البرونز من النصف الأخير من القرن الخامس قبل الميلاد ، ووعاء من المرمر. ستظل الأعمال معروضة حتى عام 2017.

تم اكتشاف المجموعة معًا في صيف عام 1926 في مقبرة في سبينا ، وهي واحدة من 4000 مقبرة تم التنقيب عنها في المدينة الأترورية القديمة منذ عام 1922. وستظهر الأعمال لأول مرة في العالم في DMA كجزء من برنامج التبادل الثقافي للمتحف ، DMX ، الذي تم تصميمه لإقامة علاقات تعاون للحصول على قروض الأعمال الفنية وتبادل الخبرات في مجال الحفظ والمعارض والتعليم والوسائط الجديدة. يشجع البرنامج الحوار بين الثقافات ويزود الجماهير في الداخل والخارج بوصول موسع إلى الأعمال الفنية التي تمتد عبر الزمن والثقافة.

يعد هذا التعاون مع السلطات الإيطالية جزءًا من شراكة مستمرة بدأت في عام 2012 ، عندما نقلت DMA ملكية ستة أشياء في مجموعتها إلى إيطاليا اعترافًا بالأدلة التي تثبت تعرضها للنهب قبل عدة سنوات. تم الانتهاء من النقل بالتعاون مع مؤسسة صندوق الفنون والمونجر ، التي امتلكت ثلاثة من الأعمال لصالح المتحف. تلك الأشياء التي تشمل ثلاثة كراترز، التي يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد ، زوج من الدروع البرونزية من القرن السادس قبل الميلاد ، ورأس Antefix ، وهو زخرفة معمارية لسقف قرميدي ، يعود تاريخه إلى القرن السادس قبل الميلاد ، لا يزال معروضًا على المدى الطويل في DMA . يمثل قرض سبينا الفني التوقيع الرسمي على مذكرة تفاهم مع وزارة الثقافة الإيطالية ، والتي تؤكد على استمرار التعاون بين المتحف والمسؤولين الإيطاليين.

"يشرفنا أن نعزز شراكة مع زملائنا الإيطاليين ونشعر بالامتنان لإتاحة الفرصة لنا لإحضار هذه المجموعة من الأعمال من سبينا إلى الجماهير في دالاس وأولئك الذين يزورون مدينتنا. قال ماكسويل إل أندرسون ، مدير المتحف يوجين ماكديرموت ، "إنها فرصة نادرة لتكون قادرًا على عرض هذه الأشياء معًا ، وإبراز دورها المشترك في الممارسات الجنائزية القديمة". "في مجتمعنا الرقمي ، يتزايد الوصول إلى المعرفة الثقافية باستمرار. يعتمد برنامج DMX على إمكانيات الوصول من خلال رعاية نهج تعاوني لتبادل وعرض الأعمال الفنية وتوسيع الحوار حول التراث الثقافي - ليس فقط بين المؤسسات الثقافية ولكن مع مجتمعاتنا من خلال معرض مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية ".

أعلن وزير الأصول الثقافية والأنشطة والسياحة الإيطالي ، ماسيمو براي: “إنني مسرور بشكل خاص بالنتيجة الناجحة للمفاوضات التي أدت إلى إعادة ستة أشياء كان مصدرها موضع تساؤل. علاوة على ذلك ، أنا مقتنع بأننا قادرون على تقديم قرض رائع طويل الأجل من المقبرة والمحتويات الموجودة في مقبرة سبينا ، المحفوظة الآن في المتحف الأثري النازي في فيرارا ، والتي ستعرض للجمهور المشاهد في الولايات المتحدة يذكر مجموعة من الأشياء الأثرية الهامة في السياق. بينما أشكر مدير DMA ، ماكسويل أندرسون ، على منهجه الأخلاقي الرفيع في حل المشكلة ، أود أيضًا أن أغتنم هذه المناسبة لأشكر الأشخاص ، من كلا الجانبين ، الذين ساهم عملهم الدؤوب في توقيع هذه الاتفاقية الثقافية المهمة . "

تحت قيادة أندرسون ، وسعت دائرة الشؤون البلدية تركيزها على الوصول من خلال عدد من المبادرات بالإضافة إلى برنامج DMX. من خلال برنامج عضوية DMA Friends ، الذي أطلقه المتحف في يناير 2012 ، يمكن لأي شخص يرغب في الانضمام إلى المتحف القيام بذلك مجانًا. تشمل العضوية فرصًا لزيادة الوصول إلى برامج المتحف والموظفين من خلال نظام المكافآت الانتقائي الذي تحدده المشاركة النشطة. في وقت سابق من هذا العام ، تلقت DMA منحة IMLS للبحث عن فرص لتوسيع البرنامج ليشمل مؤسسات أخرى ، بما في ذلك متحف دنفر للفنون ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ومعهد مينيابوليس للفنون.

وسعت دائرة الشؤون البلدية أيضًا من برنامج الحفظ الخاص بها بافتتاح استوديو ومعرض جديد للحفظ ، والذي يركز على فرص البحث الجديدة ويسمح للجمهور بمشاهدة عملية الحفظ مباشرة من خلال جدار زجاجي كبير. كما أطلق المتحف سابقًا مختبر ابتكار المتاحف برأس مال أولي لتطوير مشاريع تجريبية تعاونية في مجالات الوصول إلى المجموعات ومشاركة الزوار والنشر الرقمي.

تم إطلاق برنامج DMX في أكتوبر 2012 مع تعيين صبيحة الخمير كأول مستشار رئيسي للفن الإسلامي بالمتحف. يدعم الخمير ، المدير المؤسس لمتحف الفن الإسلامي في الدوحة ، قطر ، أندرسون وكبار الموظفين في بناء شراكات المتحف DMX. في ديسمبر الماضي ، وقع المتحف مذكرة تفاهم مع المدير العام التركي للتراث الثقافي والمتاحف ، O. Murat Süslü ، إيذانًا بالمبادرة الأولى للبرنامج. يواصل الخمير وأندرسون السفر إلى جميع أنحاء العالم لتعزيز روابط المتحف بالمجموعات العظيمة من الفن الإسلامي. هم في الوقت الحاضر في محادثات مع مسؤولين من إندونيسيا فضلا عن العديد من البلدان الأخرى.

حول أجسام الدفن
تأتي الأشياء من المقبرة 512 في مقبرة مدينة سبينا الأترورية القديمة. كانت المدينة تقع عند مصب نهر بو ، وكانت مقابرها تقع على قمة بعض الشرائط الساحلية من الأرض التي نتجت عن حطام النهر. كانت المقابر في منطقتين مختلفتين: فالي بيغا وفالي تريببا. يقع هذا القبر في فالي تريببا. تحدد مجموعة البضائع الجنائزية الوضع الاجتماعي للشخص المتوفى وتعيد تأكيد الدور العائلي للشخص في المجتمع. تشمل الأشياء المعروضة ما يلي:

  • ا oinochoe (إبريق نبيذ) للرسام شوفالوف. العلية السيراميك الشكل الأحمر oinochoe من 435-430 قبل الميلاد. يصور الشكل الأسطوري Polynices يقدم عقدًا إلى Eriphyle الذي يجلس أمامه
  • ا oinochoe بواسطة الرسام إريتريا. العلية السيراميك الشكل الأحمر oinochoe من 470 قبل الميلاد. يصور امرأة تركض إلى اليسار
  • أ كيليكس (كوب للشرب) بواسطة الرسام فيرارا. العلية السيراميك الشكل الأحمر كيليكس من نهاية القرن الخامس قبل الميلاد. يظهر بطلًا أو إلهًا ، ربما أتيس ، يقف بجانب شجرة
  • جرس كراتير بواسطة الرسام سيني فيرارا. العلية السيراميك الشكل الأحمر كراتير من 420 إلى 400 قبل الميلاد. يظهر ثيسيوس يعاقب سينيس على حيلته القاسية ضد المارة بجانب اثنين من الإيفيب على الجانب الآخر من الإناء.
  • شظية من الفضة الأترورية تعود إلى النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد.
  • تمثال برونزي إتروسكي صغير من النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد. و
  • مرمر المرمر، وعاء للعطور والخدع.

حول متحف دالاس للفنون
تأسس متحف دالاس للفنون (DMA) في عام 1903 ، ويصنف ضمن المؤسسات الفنية الرائدة في الدولة ويتميز بمعارضه المبتكرة وبرامجه التعليمية الرائدة. يقع في قلب المتحف وبرامجه مجموعته العالمية ، والتي تضم أكثر من 22000 عمل وتمتد على 5000 عام من التاريخ ، وتمثل مجموعة كاملة من ثقافات العالم. يقع المتحف في منطقة الفنون النابضة بالحياة في وسط مدينة دالاس ، ويرحب بأكثر من نصف مليون زائر سنويًا ويعمل كمحفز للإبداع المجتمعي ، وإشراك الناس من جميع الأعمار والخلفيات مع مجموعة متنوعة من البرامج ، من المعارض والمحاضرات إلى الحفلات الموسيقية ، الأحداث الأدبية والعروض الدرامية والرقصية. في يناير 2013 ، عاد DMA إلى سياسة القبول العامة المجانية وأطلق DMA Friends ، وهو أول برنامج مجاني لعضوية المتاحف في البلاد.

يتم دعم متحف دالاس للفنون ، جزئيًا ، من خلال سخاء شركاء DMA والمتبرعين ، ومواطني دالاس من خلال مكتب مدينة دالاس للشؤون الثقافية ، ولجنة تكساس للفنون.


شكل يوناني كبير باللون الأحمر مع زخرفة ميناد

أوينو تشوي فخار كبير الحجم باللون الأحمر مع شفة ثلاثية الفصوص وبطن عريض. واجهة المزهرية مطلية بقطعتين أو مايناد ، كل منهما تحتوي على سيتولا وثيرسوس. الشكل الموجود على يمين المشهد يرتدي جلد النمر المغطى بكتفها ويكشف صدرها الأيسر.

تم طلاء جوانب الزهرية وظهرها بثلاث سعيفات تفصل بينها أغصان نباتية. يمكن رؤية لمسات من اللون الأبيض المزخرف على التفاصيل مثل الموقع والحزام وبقع جلد النمر.

كانت مايناد من المحتفلات الأسطوريات المرتبطات مع ديونيسوس ، إله النبيذ. تم تصويرهم على أنهم نساء مخمورات إلى حد ما يجوبن الجبال البعيدة وينغمسون في الرقص المحموم والطقوس العربدة.

حضاره
المستعمرات اليونانية ، جنوب إيطاليا ، أواخر القرن الرابع قبل الميلاد

شرط
بعض ترميم القرن التاسع عشر في مقدمة الحافة ، متكسرة القدم. تغير لون السطح ويرتدي في بعض الأماكن ، وقد أعيد طلاء وجهي الأشكال ويد واحدة بطريقة بدائية على الرغم من أن باقي الزخرفة المطلية أصلية.

مقاس
34 × 20 سم

الأصل
السابق. مجموعة خاصة ، Neuilly-sur-Seine ، فرنسا تم الحصول عليها من مجموعة تشكلت في القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين


الأتروسكان الأحمر الشكل كراتر مع تشارون - التاريخ

تقدم نانسي دي جروموند إطلالة مختلفة. يُظهر الارتياح الموجود على تابوت لاريس بوليناس في تاركوينيا اثنين من تشارون يتأرجحان بمطارقهما على رأس شخص ، على الرغم من أن الرأس (ربما رأس بوليناس ، النبيل الذي يوجد تابوت له) لم يعد يعيش في الإغاثة بسبب حادث حفظ . بعد سنوات ، في الكولوسيوم ، قام شخص شبيه بشارون يُدعى ديسباتير بضرب الخاسر بمطرقة للتأكد من وفاته ، ربما كانعكاس لشارون. يمكن أيضًا استخدام المطرقة لحماية الموتى ، فهي تتأرجح أحيانًا عند قيام الثعابين بمهاجمة المتوفى (كما هو موضح في أورفيتو أمفورا). غالبًا ما يتم حمله ببساطة ، أو تم زرع المقبض على الأرض ورأس المطرقة (أعلاه). يلاحظ De Grummond أن عبارة Charon تظهر مرة واحدة فقط في الفن الأتروسكي الباقي ، وأن بعض الشياطين الأترورية مزودة بمجاديف ، لكنهم عادة ما يستخدمونها كأسلحة بدلاً من وظيفتهم البحرية.

ومن المعروف في الإكوادور باسم tripa mishqui. يتم تحميصها ، وفي بعض الأحيان يتم تناولها مع البطاطس المسلوقة أو القذرة.

يبدو أن الطبيعة البشعة لتصوير تشارون كانت على الأقل جزئية في الطبيعة. كان فن Apotropic هو ممارسة الإغريق المجاورين في هذا الوقت ، كما تمثله العيون المبالغ فيها المرسومة على أواني الشرب في القرن السادس قبل الميلاد لابعاد الأرواح أثناء الشرب أو التصوير الوحشي لميدوسا التي قيل إن صورتها تحول الرجال إلى حجر. من خلال هذه الصور المضحكة والعنف وسفك الدماء ، ربما اعتقد الأتروسكان أنهم ساعدوا في صد الأرواح الشريرة من القبر وكذلك تقديس القبر ربما بدلاً من طقوس التضحية الفعلية لحيوان التي عادة ما يتم إجراؤها في الدفن طقوس.

في بيرو ، تحمل هذه الوجبة المصطلح الكريولي "choncholi": يتم إعداده على البخار ثم تحميصه على شواية ، وهو طعام أصلي لأشخاص من أنغولا ، والذين كانوا يقيمون في جنوب البلاد للعمل في حقول القطن والسكر في مقاطعة إيكا ، جنوب ليما. لقد كان طعامًا نموذجيًا للسكان السود في بيرو ولكن الآن ، مثل الكباب ، يتم تناولهم على كل المستويات الاجتماعية.

اعتمادًا على المنطقة ، يمكن تسميتها Chunchullo أو Chunchulla أو Chinchurria أو Chunchurria. عادة ما تؤكل طازجة.

يُشوى على الخشب أو الفحم. في كولومبيا والأرجنتين وباراغواي وأوروغواي وتشيلي ، عادة ما يتم تحميصها. على الرغم من أنه يتطلب طهيًا طويلًا ، إلا أنه عادة ما يكون أول طبق يتم تقديمه في باراغواي وأوروغواي والأرجنتيني "أسادو".

في الميثولوجيا الأترورية ، كان تشارون (الذي تم تهجئته أيضًا شارو ، أو كارون) بمثابة أحد المركبات النفسية للعالم السفلي (لا ينبغي الخلط بينه وبين رب العالم السفلي ، المعروف لدى الأتروسكيين باسم آيتا). غالبًا ما يتم تصويره مع فانث ، وهي إلهة مجنحة مرتبطة أيضًا بالعالم السفلي.

يتم تقديمها في شكل جديلة.

تم استيراد اسمه من اليونانية Charon ، على الرغم من أنه من غير المؤكد ما إذا كان Etruscans كان له اسم محلي لإله العالم السفلي قبل ذلك. كما هو مقترح بالتناوب في اللغة الأترورية مثل تغيير θu "one" إلى θunna "first" و lev "lion" (من اليونانية leōn) و Apulu (من اليونانية Apóllōn) ، كانت الكلمات المنتهية بـ -n بعد u تختفي من اللغة هذا هو السبب في أننا نرى اسمه تهجى Xarun ولاحقًا Xaru.

تقول لاريسا بونفانت وجوديث سوادلينج هذا عن تشارون: "تظهر العديد من المشاهد الشياطين الأترورية البحتة في العالم السفلي ، فانث وتشارو ، الذين لا تتمثل مهمتهم في معاقبة الموتى بل مرافقتهم إلى وجهتهم النهائية." ومع ذلك ، هناك مثالان على الأقل ، على تابوت Laris Pulenas بالإضافة إلى شخصية حمراء من Orbetello ، توضح تشارون بطريقة خطيرة. يصور كل منهم تشارون وهو يهدد رجلًا بمطرقته.

يعتبر Charon of Vergil في Aeneid قاسيًا بشكل خاص وفقًا لـ W.F. جاكسون نايت ، "Vergil's Charon ليس فقط العبّارة اليونانية Aristophanes [في The Frogs] ، ولكن أكثر من نصف نفسه الأترورية ، تشارون ، الأتروسكي الذي يعذب شيطان الموت ، ولا يوجد عامل مركب على الإطلاق."

شينشولين عبارة عن أمعاء صغيرة من اللحم البقري ، والتي يمكن شويها أو قليها. يتم استهلاكه في العديد من دول أمريكا اللاتينية.

يُعرف باسم chinchulín ويتم تحميصه عادةً. تسمى الأمعاء الغليظة في الأرجنتين "Tripa Gorda" (Big Gut) أو شعلة ويتم طهيها بشكل مشابه ، إلا أنه يتم غسلها عادة من الداخل وحشوها بنفس حشوة النقانق.

يُعرف في فنزويلا باسم تشينشوريا ويتم تحميصه.

يُعتقد أن تشارون قد عمل مع العديد من المساعدين في العالم السفلي ، على الرغم من أنهم يمكن أن يكونوا آلهة مستقلة في حد ذاتها. فُقدت معظم أسمائهم لنا ، ولكن واحدًا على الأقل ، Tuchulcha ، تم التعرف عليه في قبر Orcus II ، وله شعر وأجنحة مثل Gorgon. يظهر توشولشا ، الذي نوقش جنسه بين العلماء ، في تصوير قصة ثيسيوس (المعروف لدى الأتروسكيين باسم "هؤلاء") وهم يزورون العالم السفلي. يلعب هؤلاء وصديقه بيريثوس لعبة لوحية يحضرها توشولشا.

وفقًا لجيف روفين ، أرشد تشارون النفوس على ظهور الخيل إلى العالم السفلي و "يجلب الخيول إلى الموتى حديثًا" ، لكن هذه تكهنات فارغة. كما يدعي أن تشارون يبدو أنه يحب العنف ويشارك في الحرب مضيفًا أن تشارون يستمتع بالكوارث الطبيعية أيضًا. كارتر إتروسكان من قبر فرانسوا (أعلاه) يصور تشارون مع أياكس أو أخيل (يسار ، اقتصاص) يذبح سجناء طروادة. هذه الجرة محفوظة حاليًا في Cabinet des Médailles 920 ، Bibliothéque Nationale ، باريس. يقول روفين إن بعض الروايات تصوره بالسيف ، وأنه "يقطع" النفوس به. تُظهره صورة واحدة على الأقل يقود روحًا على صهوة حصان ، مزودة بمطرقة وسيف ، على الرغم من أنه يحملها على شخصه.

في الأزمنة المعاصرة ، لم يكن لشارون أبدًا شعبية مثل نظيره اليوناني ، على الرغم من وجود بعض الأحداث.

في جنوب المكسيك ، يُعرف الجزء الأول من الأمعاء الدقيقة للبقرة (أول 3-4 أمتار) باسم "tripa de leche" (يُترجم إلى "أمعاء الحليب"). يُغسل جيدًا بماء الصنبور ، ويُضفر ويُغلى في قدر الضغط لمدة ساعة تقريبًا ، لأنه صعب جدًا. لاحقًا ، تُقلى مع الثوم والبصل وتُقدم على خبز التورتيلا الطازج ، الكامل أو المفروم إلى مكعبات ، وتقدم مع الصلصة الساخنة.

يظهر العديد من المساعدين المفترضين الآخرين لشارون في قبر الشياطين الزرقاء ، وهو أيضًا موطن العرض الأتروسكي الوحيد لعبارة شارون المذكورة أعلاه.


السفر: عصر النهضة الأترورية في فلورنسا

الوهم الرائع لأريزو. يعود تاريخ هذا البرونز الاستثنائي على الأرجح إلى القرن الثالث أو الثاني قبل الميلاد ، وهو تحفة من الأعمال المعدنية الأترورية. عمل Cosimo I Medici على ترميمه بنفسه. [جميع الصور: بإذن من أوليفر جيلكيس]

الدوق فرديناند الأول يراقب ساحة ديلا سانتيسيما أنونزياتا.

لما؟ الذهاب إلى فلورنسا لزيارة متحف أثري؟ ماذا عن الآثار العظيمة لعصر النهضة ، أو المتاحف وصالات العرض المليئة بالروائع التي غيرت العالم؟ سؤال جيد - على الرغم من أنك إذا كنت في فلورنسا ، فأنا أؤيد بحرارة زيارة واحدة من أقل مجموعات الآثار الإيطالية شهرة. بالتأكيد ، عندما كنت هناك آخر مرة قبل أن يغير COVID-19 العالم بطريقته الخاصة ، كانت قوائم الانتظار لزيارة Duomo و Uffizi تدور حول المركز التاريخي للمدينة. يمكنك المشي لمسافة قصيرة إلى ساحة Piazza della Santissima Annunziata ، حيث يجلس الدوق فرديناند الأول على حراسة ، وستجد قصر Palazzo della Crocetta المتواضع الذي يعود إلى القرن السابع عشر ، وهو ملاذ رائع من الروائع الهادئة.

المجموعة داخل انتقائية. جمع أول دوق توسكانا الأكبر ، كوزيمو ميديسي ، مجموعة رائعة من تمثيلات هرقل ، الصورة الرمزية الخاصة به ، وسجلها جورجيو فاساري أثناء ترتيبها على أرفف مكتبه. ابتكر لودوفيك الثاني مجموعة رائعة للغاية من الآثار المصرية في سنوات التجميع العظيمة في أوائل القرن التاسع عشر. تم افتتاح هذا القسم في عام 1855 ، ولكن تم توسيعه بعد ذلك بشكل كبير لإنشاء المتحف الوطني ، وهو إنجاز فخور لـ Risorgimento الإيطالي في عام 1871.

أعاجيب إتروسكان

في حين أن هناك قطع أثرية رائعة من جميع الفترات في الداخل ، بما في ذلك فناء خيالي مصنوع من أجزاء منحوتة من Roman Florentia ، فإن مجدها هو في الحقيقة سلسلة الآثار الأترورية. امتدت أراضي توسكانا على جزء كبير من وسط إيطاليا ، ولذلك توجد مواد هنا من جميع أنحاء العالم الأتروري - من مدن التلال الداخلية و "نهب" من المقابر الشاسعة للمدن الساحلية. يبدأ هذا في الواقع في حديقة فناء المتحف. تم إعادة صياغة المساحة المركزية الكبيرة في مجموعة من المقابر ، تقريبًا جميع الأنواع القياسية الأترورية ، من المدافن المدفونة إلى قبور الكيس.

العناصر الأكثر إثارة من المجموعة موجودة في غرفة لأنفسهم. هنا ، قبالة ممر من البرونزيات الصغيرة ، يصادف المرء شيميرا أريتسو الرائعة. تتمتع أريتسو بمكانة خاصة في الدراسات الأترورية. كان اكتشاف سيراميك "يوناني" مجزأ في أريتسو أثناء بناء الجدران في القرن الثالث عشر هو الحافز الذي أثار الاهتمام في البداية بالإتروسكان.

التمثال الشهير للخطيب ، انتشل من بحيرة ترازيميني عام 1556. على الرغم من أنه يُفترض غالبًا أنه يمثل شخصًا رومانيًا ، إلا أن التمثال هو أولوس ميتيلوس ، وهو إتروسكان..

تم اكتشاف Chimera أثناء إعادة بناء Porta Laurenta في تلك المدينة وتم الاستيلاء عليها على الفور من قبل Cosimo I ، الذي تم استغراقه في عملية الاستحواذ لدرجة أنه قام بشدها في Benvenuto Cellini لتقديم المشورة له حول كيفية ترميمها. كان The Chimera في يوم من الأيام جزءًا من مجموعة تضم البطل Bellerophon. يقف الوحش البغيض ، برأس أسد وماعز مزدوج ، وذيل يشبه الأفعى ، مصابًا في مكانه. إنها قطعة بارعة من صب البرونز بالشمع المفقود ، وهي تقنية أتقنها الأتروسكيون ، ويعود تاريخها على الأرجح إلى الحقبة الهلنستية اللاحقة (القرنان الثالث والثاني قبل الميلاد) ، وهي فترة تدهور سياسي لكن براعة فنية مستمرة. النحت الآخر في هذه الغرفة هو الخطيب الشهير. عادة ما يُنظر إليه على أنه سياسي روماني ، فهو في الواقع يستحق الأترورية Aulus Metellus. إنه مشابه في التاريخ ويظهر بوضوح العلاقة بين إتروريا وروما.

معرض واحد كامل مكتشف من أعظم مدن ماريما (الشريط الساحلي لتوسكانا). أنشأ الأتروسكان اتحادًا فضفاضًا من 12 مدينة ، تطور من القرن الثامن قبل الميلاد ، والذي اصطدم في النهاية مع الجمهورية الشابة المشاكس في روما. في حين تم التخلي عنها في الغالب وفقدانها اليوم ، كانت هذه المدن العظيمة غنية بشكل رائع: Vetulonia ، التي اشتهرت بصائغيها من Populonia ، حيث ترك صهر الحديد من Elba أكوامًا ضخمة من الخبث على شاطئ Vulci ، الذي نُهبت مقابره تحت رعاية Lucien Bonaparte ، شقيق نابليون. و Tarquinia ، حيث ستشاهد أول دورات جدارية ضخمة في الغرب في Necropolis - وكلها أغنى بالتجارة الخارجية. Their culture absorbed many symbols and influences from the worlds of Carthage, Egypt, Phoenicia, and Greece, which are reflected in the goods that were deposited in the great princely burials surrounding each city.

Of course, many finds come from sites outside the traditional borders of the Grand Duchy, and it seems that the Duke’s officers were not averse to acquiring items, one way or the other, from the neighbouring Papal States.

A biconical cinerary urn of the 7th century BC, used to hold cremated ashes. The lid has a unique representation of a funeral banquet, with the imposing chieftain sitting at a well-stocked table, accompanied by Charun, one of the guides of the dead in the underworld.

Climbing the steep staircases of the museum (there is a lift) will bring you to a labyrinth of Etruscan sarcophagi, from all the great Tuscan sites. Outstanding here is the large 3rd-century BC terracotta coffin of Larthia Seianti, an Etruscan noblewoman. She reclines on her funeral bed, adorned with jewellery and holding a mirror, an essential accoutrement for a lady of influence. But it is the paint that is most eye-catching here: its original colours remain bright and powerful. The Etruscans were masters of moulding ceramics, the architectural decorations of temples and houses being elaborate and very colourful. While seen in antiquity as rather rustic when compared to the great stone sculptures of Greece, the Etruscan ability to shape clay was supposedly brought by an exiled Greek called Demaratus, who arrived with his atelier in remote Etruscan history. The tradition of moulded sarcophagi runs from masterpieces of the 7th century BC, as seen in the wonderful example of the married couple now in Rome, through the alabaster and stone chests of Volterra and Orvieto to the smaller but no less decorative terracotta cremation caskets of Chiusi.

The elaborate terracotta painted sarcophagus of Larthia Seianti from Chiusi. Note her dress and veil, as well as the mirror she is holding. Etruscan women obtained burials as elaborate as any of the men, and sometimes they are the primary burial in a tomb. In earlier centuries, carts or chariots were common grave goods for the wealthiest, regardless of sex.

It is not just ideas that the Etruscans imported, as physical objects large and small are also to be found, and two of the greatest are also here in Florence.

The Amazon Sarcophagus from Cerveterii, showing a detail of the fighting between Greeks and Amazons. Etruscan lettering has been rather crudely cut into the scene, naming the women who were buried within.

The Sarcophagus of the Amazons is a huge imported painted coffin of white Greek marble of 5th- to 4th-century date. The Etruscans clearly believed you could take it with you, and the long and short sides are covered with wonderfully painted scenes of battles between Greeks and Amazons, a favourite Hellenic myth taken up by the Etruscans. The painting was obviously done before acquisition, perhaps by an emigrant Greek artisan, as rather rudely scratched through the paint is a dedication to two women, Ramtha Huzcnai and Ramtha Zertnai, who were both interred within when it was found at Tarquinia in 1869.

First culture vultures

The very comprehensive, even forbidding, rooms covering the development of ceramics of all sorts, kitchen pots to one-off set-pieces, contain a final virtuoso import.

Of the antiquaries who ‘excavated’ their way through the cemeteries of ancient Etruria during the outbreak of Etruscomania in the 19th century, one of the most fortunate was Alessandro François who discovered this wine crater in a tomb at Chiusi in 1844. It is a massy affair, made in Attica and exported to Italy in the 6th century BC. As the world’s first culture vultures, the Etruscans imported Greek ceramics in huge quantities (most of those Greek vessels that survive are from Etruscan Italy) and indeed this demand may have been responsible for the large-scale production in Athens and Corinth in the first place. This is a back-figure crater, the detail added by use of a burin or graver, rather than the later painted technique of red-figure decoration. A series of bands show mythological scenes: the Calydonian Boar hunt the battle between Centaurs and Lapiths, a wedding party that got out of hand the wedding of Peleus and Thetis the chariot race at the funeral games of Patroclus the ambush of Troilus by Achilles and appropriate fantastic beasts, griffons, deities, and spirits.

We even have the names of the craftsmen involved: Ergotimos the potter and Kleitias the painter. Athenian workshops tended to be divided into those who made and those who decorated, sometimes with an interesting rivalry. The 5th-century painter Euthymides teased one of his colleagues, the great Euphronius, by writing ‘Euphronius never did anything this good’ on one of his creations. A masterpiece, it shows signs of ancient repairs, a clear marker of how it was valued.

Breakages were not only an issue with great antiquities in the past. The vase has in fact been restored three times: first after discovery, then in 1902, and most recently in 1973 following the catastrophic Florence floods. The 1902 rebuilding came about after a punch-up between two custodians, one of whom flung a wooden stool, which missed its target but smashed the vase. It was painstakingly recreated afterwards (when the opportunity was taken to add some extra missing pieces), and this catastrophe is commemorated by the actual stool in question, carefully labelled and kept nearby. It still works as a stool.

So, if you ever find yourself in a hot, sticky Florence of an afternoon, and need to escape from the Renaissance for some hours, the Museo Nazionale is waiting for you. I recommend you lose yourself in its fresh halls and immerse yourself in a truly different world.

مزيد من المعلومات
For more details (and updates on opening during the COVID-19 pandemic), see https://museoarcheologiconazionaledifirenze.wordpress.com.

This article appeared in issue 106 of Current World Archaeology. Click here for more information about subscribing to the magazine.


Examples of red-figure in the following topics:

Etruscan Ceramics

  • The Etruscans developed an imitative adoption of the أحمر-figure technique (known as Pseudo-أحمر-Figure) around 490 BCE, nearly half a century after that style had been invented in Greece.
  • في صحيح أحمر-figure، ال أحمر areas were left free of slip.
  • In pseudo-أحمر-figure painting, internal details were marked by incision, similar to the usual practice in black-figure vase painting, rather than painted on, as in true أحمر-figure.
  • Even after true أحمر-figure became the dominant style, some workshops continued to specialize in pseudo-أحمر-figure painting into the fourth century BCE.
  • Only by the end of the fifth century BCE was the true أحمر-figure technique introduced to Etruria.

Ceramics in the Greek Archaic Period

  • Instead of painting a figure with black slip and using a burin to scrape away the slip to create details, أحمر-figure painting has the background painted black and the الأرقام left the أحمر color of the terra cotta.
  • One side depicted the scene in black-figure and the other side depicted the scene in أحمر-figure.
  • Euthymides is known as a pioneer of أحمر-figure painting.
  • أحمر-figure side of a bilingual amphora.
  • أثيني أحمر-figure calyx krater.

Ceramics in the Greek Early Classical Period

  • أحمر-figure painting continued to flourish during the Early, High, and Late Classical periods.
  • Their main characteristic is that they maintained features of black-figure vase painting in the أحمر-figure technique.
  • أثيني أحمر-figure calyx krater. ج. 450 BCE.
  • أثيني أحمرfigure calyx krater. ج. 450 BCE.
  • Attic أحمر-figure bell krater. ج. 500-490 BCE.

Vase Painting in the Orientalizing Period

  • During the Orientalizing period in Corinth, human الأرقام were rarely seen on vases.
  • The Corinthians developed the technique of black figure painting during this period.
  • Black figure pottery was carefully constructed and fired three different times to produce the unique أحمر and black colors on each vase.
  • بالإضافة إلى، أحمر and white pigments could be added for more color or to differentiate details.
  • Unpainted portions of the vase would remain the original أحمر-orange color of the pot.

Painting in the Early Byzantine Empire

  • They were understood to manifest the unique “presence” of the figure depicted by means of a “likeness” to that figure maintained through carefully maintained canons of representation.
  • أحمر signifies divine life, while blue is the color of human life.
  • In icons of Jesus and Mary, Jesus wears a أحمر undergarment with a blue outer garment (God as Human), and Mary wears a blue undergarment with a أحمر outer garment (humanity granted divine gifts).
  • Christ, seated in the middle, wears a blue garment over a أحمر one to symbolize his status as God made human.
  • All three الأرقام wear wings to signify their roles as messengers.

Sculpture of the Qin Dynasty

  • Other terracotta non-military الأرقام were found in other pits, including officials, acrobats, strongmen and musicians.
  • ال الأرقام were painted in bright pigments before being placed into the vault, and the original colors of pink, أحمر, green, blue, black, brown, white, and lilac were visible when the pieces were first unearthed.
  • ال الأرقام were constructed in several poses, including standing infantry, kneeling archers, and charioteers with horses.
  • Along with the colored lacquer finish, the individual facial features would have given the الأرقام a realistic feel.
  • The terracotta army الأرقام were manufactured in workshops by government laborers and local craftsmen using local materials.

Mycenaean Ceramics

  • ال الأرقام are stocky and lack the sinuous lines of the painted Minoan الأرقام.
  • Instead the الأرقام remain static and upright.
  • أ أحمر band wraps around her head with bits of hair underneath.
  • The eyes and eyebrows are outlined in blue, the lips are أحمر، و أحمر circles surrounded by small أحمر dots are on her checks and chin.
  • Mycenaean Phi الأرقام.
  • Tukula (called twool by the Kuba) is a أحمر powder made of ground cam wood.
  • اللون أحمر is essential to the Kuba concept of beauty and was therefore used to ornament the face, hair and chest during dances and important ceremonies, as well as to anoint bodies for burial.
  • After 1700, King Misha mi-Shyaang a-Mbul introduced wooden sculptures called ndop الأرقام that were carved to resemble the king and represent his individual reign.
  • هؤلاء الأرقام always included the king's ibol or personal symbol, akin to a personal standard.
  • A carved ndop figure of a Kuba king, believed to be among the oldest extant ndop carvings.

Nayak Painting

  • Episodes from Hindu Puranas, Sthala-puranas, and other religious texts were visualized and painted with the main figure أو الأرقام placed in the central section of the picture, surrounded by several subsidiary الأرقام, themes, and subjects.
  • ال الأرقام are static and often located inside decorated arches or curtains.
  • Eyes are broad and the outer lines are either brown or أحمر, except for the god Krishna's eyes, which are depicted in blue.
  • They applied a mixture of chalk powder and African gum for an embossed look, and the painting was covered with gold foil and finished with dyes to color the الأرقام.
  • The Nayaks issued coins made of gold and copper that featured الأرقام of the king, animals, and Hindu gods and goddesses such as Shiva and Parvati.

Minoan Painting

  • The Minoan color palette is based in earth tones of white, brown, أحمر, and yellow.
  • While the different skin color of the الأرقام may differentiate male (dark) and female (light) الأرقام, the similarity of their clothing and body shapes (lean with few curves) suggest that the الأرقام may all be male.
  • ال الأرقام participate in activity known as bull-leaping.
  • Sparrows, painted in blue, white, and أحمر, swoop around the landscape.
  • Similar earth-tone colors are used, including black, white, brown, أحمر, and blue.
المواضيع
  • Accounting
  • الجبر
  • تاريخ الفن
  • مادة الاحياء
  • عمل
  • حساب التفاضل والتكامل
  • كيمياء
  • مجال الاتصالات
  • اقتصاديات
  • تمويل
  • Management
  • Marketing
  • علم الاحياء المجهري
  • الفيزياء
  • علم وظائف الأعضاء
  • العلوم السياسية
  • Psychology
  • Sociology
  • إحصائيات
  • تاريخ الولايات المتحدة
  • تاريخ العالم
  • كتابة

باستثناء ما هو مذكور ، المحتوى ومساهمات المستخدم على هذا الموقع مرخصة بموجب CC BY-SA 4.0 مع الإسناد المطلوبة.


فهرس

A Generation of Antiquities: The Duke Classical Collection 1964-1994. Durham: Greek, Roman, and Byzantine Studies, 1994.

Antonaccio, Carla M., and Sheila Dillon, eds. The Past is Present: The Kemper Collection of Classical Antiquities at the Nasher Museum of Art at Duke University. Durham: Nasher Museum of Art, 2011.

Art of the Classical World in the Metropolitan Museum of Art: Greece, Cyprus, Etruria, Rome. New York: Metropolitan Museum of Art, 2007.

Barringer, Judith M. The Art and Archaeology of Ancient Greece. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

Beard, Mary, and John Henderson. Classical Art: From Greece to Rome. Oxford: Oxford University Press, 2001.

Boardman, John. The History of Greek Vases: Potters, Painters and Pictures. London: Thames & Hudson, 2001.

Boardman, John, ed. The Oxford History of Classical Art. Oxford: Oxford University Press, 1997.

Clark, Andrew J., Maya Elston, and Mary Louise Hart. Understanding Greek Vases: A Guide to Terms, Styles, and Techniques. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2002.

Daehner, Jens, and Kenneth D. S. Lapatin, eds. Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2015.

Kleiner, Diana E. E. Roman Sculpture. New Haven: Yale University Press, 1992.

Kondoleon, Christine. Classical Art. Boston: MFA Publications, 2008.

Onians, John. Classical Art and the Cultures of Greece and Rome. New Haven: Yale University Press, 1999.

Small, Jocelyn. The Parallel Worlds of Classical Art and Text. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.

The J. Paul Getty Museum Handbook of the Antiquities Collection. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010.

Van Keuren, Frances. Guide to Research in Classical Art and Mythology. Chicago: American Library Association, 1991.

Williams, Dyfri. Masterpieces of Classical Art. London: British Museum, 2009.

Woodford, Susan. An Introduction to Greek Art: Sculpture and Vase Painting in the Archaic and Classical Periods. London: Bloomsbury Academic, 2015.

Woodford, Susan. The Art of Greece and Rome. Cambridge: Cambridge University Press, 2004.

Zanker, Paul. بومبي: الحياة العامة والخاصة. Cambridge: Harvard University Press, 1998.

Zanker, Paul. Roman Art. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010.


شاهد الفيديو: حضارة الإتروسكيين في إيطاليا (شهر اكتوبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos